Brutaler, drastischer Thriller

Sie hat schon eine extrem grausige Geschichte, diese Lady Macbeth von Mzensk von Dmitri Schost­a­ko­witsch: Drei Morde, einer davon besonders langsam und grausam mit Rattengift, der Selbstmord der Titel­heldin zum Finale, ein Ehebruch, mehrere brutale Auspeit­schungen und eine Massen­ver­ge­wal­tigung. Und all das lässt sie noch inten­siver wirken, wenn es so drastisch gezeigt wird, wie jetzt an der Wiener Staatsoper in der Wieder­auf­nahme der Insze­nierung von Matthias Hartmann.

Stalin liegt bei ihm am Boden. Auf seiner umgestürzten, zerbro­chenen, ständig sicht­baren Büste am Bühnenrand wird gepeitscht, das Rattengift versteckt und zum Gebrauch hervor­geholt wie auch gestorben: Es sind Bilder von großer Symbol­kraft, denn gerade dieser brutale Diktator der ehema­ligen Sowjet­union hat nach einem Besuch von dieser Oper im Jahr 1935, die ein Jahr zuvor urauf­ge­führt worden war, das Werk verboten und den Kompo­nisten Dimitri Schost­a­ko­witsch lebens­ge­fähr­lichen Repres­sionen ausge­setzt. Denn damals galt es noch als ungehörig, Ehebruch, Verge­wal­tigung und Mord auf der Bühne zu zeigen sowie – und was das Schlimmste war – die staat­liche Obrigkeit in Form der Polizei herab­zu­setzen oder gar lächerlich zu machen.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Hartmann hat die Urfassung des Werkes von 1934, die hier am Haus 2009 erstmalig gezeigt wurde – denn bisher wurde lediglich die unter dem Titel Katerina Ismailowa bearbeitete, geschönte Version der Oper aufge­führt – durchaus packend in Szene gesetzt. Die Geschichte von Sex and Crime hat er bei der jetzigen Wieder­auf­nahme mit krassem, drasti­schem Realismus insze­niert. Sie wird vom ehema­ligen Wiener Burgthea­ter­di­rektor in einem am Boden und an den Wänden mit Parkett ausge­legten, meist recht kahlen Einheitsraum mit einem großen von innen beleuch­teten Bett mit durch­schein­baren Vorhängen gezeigt. Das Bühnenbild stammt von Volker Hinter­meier. Lediglich die Sexszenen sind „jugendfrei“. Denn sie werden nur angedeutet oder unter einer Decke oder bloß als Schatten gezeigt.

Für die erfor­der­liche und gewünschte spannungs­ge­ladene, thril­ler­artige Atmosphäre sorgt aller­dings auch Eva-Maria Westbroek, die die Katerina Ismailowa bis an ihre Grenzen auslotet. Sie ist eine unbefrie­digte bis exzessive Titel­heldin, die ihre Leiden­schaften auslebt und noch dazu kraftvoll, expressiv und glasklar singt. Ihr Spiel und Gesang gehen unter die Haut. Wolfgang Bankl singt den despo­ti­schen und geilen, den ständig mit einer Taschen­lampe als Schatten im Haus herum­schlei­chenden Vater Boris stimm­ge­waltig, mit starker Präsenz und geradezu gemeiner Bösar­tigkeit. Carlos Osuna, der seinen schwäch­lichen und blassen Sohn Sinowij verkörpert, singt und spielt ihn ideal. Der Arbeiter und vom Typ her bestmög­liche Verführer Sergej wird von Brandon Jovanovich mit höhen­si­cherem, etwas zu wenig strah­lendem Tenor gesungen. Zoryana Kushpler ist eine kokette, dunkel­stimmige Sonjetka. Die vielen kleineren Rollen sind wie gewohnt von Ensem­ble­mit­gliedern gut bis sehr gut besetzt. Aus diesen stechen noch Rosie Aldrige als gequälte und verge­wal­tigte Axinja, Herwig Pecoraro als Schäbiger und Clemens Unter­reiner als stimm­ge­wal­tiger Polizeichef heraus.

Das Orchester der Wiener Staatsoper unter dem souve­ränen und beinahe jeden Einsatz zeigenden Ingo Metzmacher zeigt mit zweimal zusätz­lichen, ausge­la­gerten Blech­bläsern auf der Bühne sehr sauber und akkurat die irreguläre Rhythmik mit schnei­denden Orches­ter­farben und krasser Realistik.  Pathe­tische Lyrik wechselt mit Groteskem, illus­trative Vulga­rität mit parodis­ti­scher Überspitzung. Vor allem die orches­tralen Zwischen­spiele packen. Es entsteht teils eine Siede­hitze, die den Spannungstopf zum Überkochen bringt.

Dem Publikum hat es auch unein­ge­schränkt gefallen. Es gibt viele bravi und starken Applaus.

Helmut Christian Mayer