Zwölfton-Belcanto

Im Lippi­schen ist man nicht post bis in extenso, also postmodern, postdra­ma­tisch, postse­riell et cetera post post, vielmehr lässt man die Nachkriegs­mo­derne zu ihrem Recht kommen. Und die klingt im Fall des im nicht weit entfernten Gütersloh geborenen Henze noch immer höchst gegen­wärtig. Das Detmolder Haus setzt mit seiner jüngsten Produktion szenisch und musika­lisch Maßstäbe.

Zwar belässt Kay Metzger dem Großdichter Gregor Mitten­hofer Selbst­sucht, Anmaßung und Rücksichts­lo­sigkeit. Doch zeigt der Detmolder Hausherr nicht weniger deutlich, wie des Erzpoeten Umfeld nach dessen Huld giert. Mitten­hofer ist Projek­ti­ons­fläche der Sehnsüchte seiner Paladine und Maitressen, selbst dann noch, wenn sie andere Liebes­be­zie­hungen eingehen. Der Dichter­fürst segnet die neuen Verhält­nisse jovial ab, wenn für ihn künst­le­ri­scher Mehrwert heraus­springt. Lammfromm und unbedarft machen sich daher die jungen Liebenden ins wetter­wen­dische Hochge­birge auf, um dort das von Mitten­hofer als Lösegeld für die Freigabe der Gespielin begehrte Edelweiß zu brechen. Metzger schickt das arglose Paar willig auf die hochalpine Schlachtbank. Einzig der zunächst von Gesichten heimge­suchten Hilda Mack gelingt die Emanzi­pation aus dem Dunst­kreis des Genius. Nachdem die Leiche ihres vor Jahrzehnten beim Bergsteigen verun­glückten Gemahls aufge­funden wurde, zeigt sie sich von der Spöken­kie­kerei spontan geheilt. Für den sich an ihren Visionen bedie­nenden Poeten ist die Witwe deshalb nicht weiter von Belang. Sie darf ungehindert abreisen. Der Zug ist pünktlich wie des Regis­seurs Sinn für Zeitab­läufe. Passgenau wägt Metzger die burlesken und sarkas­ti­schen Momente der Handlung gegen die ernst­haften ab. Stilis­tisch disparate Elemente greifen bei ihm als Zahnräder eines Uhrwerks inein­ander. Das reicht von der nur scheinbar unwill­kür­lichen Geste, wenn der Dichter­titan sich beim Frühstück grazil die Finger am weißen Tischtuch abwischt bis zum final stummen Vortrag der Elegie nach einfüh­renden Worten, die auf die Verhält­nisse eines einst selbst­stän­digen Klein­staates wie Lippe zugeschnitten scheinen, so aber wortwörtlich im Libretto stehen. Das Publikum lächelt wissend und mit zur Selbst­ironie begabtem Patrio­tismus. Das kann nur bei sorgfäl­tigster Behandlung auch des Sprech­textes gelingen. Metzger hat die Sänger­dar­steller zu natür­licher Diktion verpflichtet, was besonders in den Dialogen mit dem Bergführer Josef Mauer, der reinen Sprech­rolle des Stücks, angenehm auffällt.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Für Bühne und Kostüme zeichnet Michael Heinrich verant­wortlich. Das Bild verschachtelt Hotel und Hochge­birgswelt. In die zum Gipfel des mords­ge­fähr­lichen, aber edelweiß­tra­genden Hammer­horns fluch­tende Alpen­sil­houette sind die Türen zu Zimmern und Hotel­foyer eingebaut. Entspre­chend der vom Libretto vorge­ge­benen Zeit um 1910, in der die Oper in Detmold belassen wird, ist genau jener Jugendstil angesagt, der mit dem des Zuschau­er­raums des Landes­theaters korre­spon­diert. Auch die teilweise um älple­rische Trach­ten­ele­mente ergänzten Kostüme entsprechen dem Geschmack kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Der Kunst­titan Mitten­hofer wird mit zurück­ge­kämmtem, langem Silber­schopf, atlas­be­setzter samtener Hausjacke und Knicker­bo­ckern zu einer Chimäre aus Liszt, Wagner und Gerhart Hauptmann.

Lutz Rademacher am Pult des Sympho­ni­schen Landes­theater-Orchesters sorgt für klare Struk­turen, um zugleich Henzes reiche Klang­pa­lette voll zu entfalten. Keines der Instru­mente, die solis­tisch einer jeden Figur zugeteilt sind, verselbst­ständigt sich. Das Zusam­men­spiel ist perfekt. Das sympho­nische Inter­mezzo im Schlussakt gerät zum monumental kräftigen, aber deutlich kontu­rierten Tonge­mälde. Den Sängern ist Rademacher ein umsich­tiger Begleiter, der es ihnen ermög­licht, den von Henze inten­dierten Zwölfton-Belcanto zu realisieren.

Dieser erstreckt sich wie selbst­ver­ständlich bis in die vollendet aufein­ander abgestimmten großen Ensembles hinein. Andreas Jören kreiert den Erzpoeten Mitten­hofer über weite Strecken als unbewegten Beweger, dessen charis­ma­tische Schwer­kraft die Trabanten magisch anzieht. Sich allzu stimm­potent aufzu­führen, würde diesem Rollenbild wider­sprechen. Jören lässt aber seine Fähigkeit zu vokal autori­ta­tiver Kundgabe in jedem Augen­blick fühlen und in einigen Schlüs­sel­mo­menten trumpft er in der Tat mächtig auf. Katharina von Bülow gibt eine devote Gräfin Kirch­stetten. Ihre Mitschuld am Tod des Liebes­paares reali­sierend, bricht sie effektvoll in die heftigste szenisch-musika­lisch Verzweiflung aus. Michael Zehe stellt einen allzeit loyalen stimmlich gedie­genen Dr. Reischmann dar. Stephen Chambers als sein Sohn Toni verfügt über beträcht­lichen tenoralen Schmelz. Eva Bernard gestaltet dessen Braut Elisabeth Zimmer rollen­de­ckend. Der Schau­spieler Josef Mauer als Robert Oschmann fügt sich nahtlos ins Ensemble. Holger Tessmann als Sprecher aus dem off amüsiert das Publikum durch lakonische Anmer­kungen. Kirsten Labonte ist die in Gesichte abdrif­tende Witwe Hilda Mack. Labonte jagt ihren Sopran durch eine Partie, in der Henze vokale Moden der fünfziger Jahre des vergan­genen Jahrhun­derts aufs Korn nimmt, um sie bis ins Absurde hinein zu treiben. Die Kolora­turen sowie zahllosen Septimen- und Nonen­in­ter­valle meistert Labonte beinahe als vokalen Spaziergang, zudem mit ausge­spro­chenem Sinn für das Bizarre und Skurrile ihrer Rolle.

Der Beifall ist überaus herzlich. Die Produktion hat alle Chancen, die Musik­dra­matik der Nachkriegszeit durch Gastspiele in die Fläche zu tragen.

Michael Kaminski