Vom Werden und Vergehen

Der neue Intendant des Theaters Hagen, Francis Hüsers, sowie der ebenfalls frisch gebackene General­mu­sik­di­rektor Joseph Trafton haben es nicht leicht, in die Fußstapfen ihrer verdienst­vollen Vorgänger Norbert Hilchenbach und Florian Ludwig zu treten. Die Arbeits­be­din­gungen, vor allem die finan­zi­ellen Verhält­nisse sind nicht besser geworden. Die jüngste Premiere von Leoš Janáčeks Oper Das schlaue Füchslein lässt jedoch erkennen, dass das Theater auch unter der neuen Leitung Experi­men­tier­freude in der Reper­toire­po­litik hochhält und viel Ehrgeiz in die musika­lische Qualität inves­tiert. Somit kann sich das Hagener Publikum auf eine erfreulich geschlossene und in jeder Hinsicht hochwertige Produktion des schwie­rigen Werks freuen. Dass aller­dings bereits die Premiere große Lücken im Parkett aufweist, könnte darauf hinweisen, dass die Absichten des Teams noch nicht bei allen Theater­freunden angekommen sind. Auch wenn Janáček nicht unbedingt zum Kernre­per­toire des Hauses gehört, ist jede Furcht vor dem nicht gerade unbekannten, aber auch nicht jedem vertrauten Werk völlig unangebracht.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Was nicht heißen soll, dass das Werk nicht seine Tücken hat. Einer­seits schwelgt Janáček in den Waldszenen in Klängen von ungetrübter Schönheit und Wärme wie in keiner anderen seiner Opern, anderer­seits ist die Verknüpfung der Lebens­ge­schichte des Füchs­leins Schlaukopf mit den Erinne­rungen der alternden Dorfbe­wohner an das schöne Zigeu­ner­mädchen Terynka nur schwer überzeugend darzu­stellen. Ein Problem, das in der verwen­deten Bearbeitung und sehr freien Übersetzung von Max Brod noch stärker zum Tragen kommt als in der Origi­nal­fassung. Die Regis­seurin Mascha Pörzgen findet eine recht geschickte Lösung für diesen Zwiespalt, indem sie die Grenzen zwischen der Tier- und der Menschenwelt, zwischen Wald und Zivili­sation vom ersten Takt an verwischt. Alle Figuren tragen sowohl anima­lische als auch mensch­liche Züge. Dazu leisten die Kostüme von Christof Cremer einen ebenso wesent­lichen Beitrag wie die Mehrfach­be­set­zungen, wenn die Menschen gleich­zeitig eine Tierrolle übernehmen. So tritt der Schul­meister auch als Mücke auf, wobei angedeutete Flügel und Tierbilder auf seinem weißen Anzug reichen, um die Verbindung herzu­stellen. Auch die hölzerne Waldland­schaft richtet Cremer in ihrer geome­trisch durch­or­ga­ni­sierten Struktur an imagi­nären Stadt­land­schaften aus. Und da putzt die Libelle Fenster, die gar nicht da sind. Die Bauge­rüste enden in lampion­ar­tigen Riesen­knospen, die Assozia­tionen an einen stili­sierten Wald erlauben. Und in diesem geschickt arran­gierten Tableau versucht der Förster, in der Begegnung mit dem Füchslein Schlaukopf seine ungebro­chene und immer wieder auffla­ckernde Liebe zum Zigeu­ner­mädchen wieder­zu­be­leben. Der Gefahr, dass sich hier späte Alters­lüste des 1924 bereits 70-jährigen Kompo­nisten in den Vorder­grund rücken könnten, verhindert die Regis­seurin, indem sie die Figuren sehr präzise führt und in fast naiver Natür­lichkeit agieren lässt. Mit einem so spiel­freu­digen Ensemble wie dem des Hagener Theaters ist dabei eine rundum unter­haltsame, lebendige und trotzdem hinter­gründige Insze­nierung garantiert.

Das Kernthema des Panthe­isten Janáček, der unend­liche Kreislauf von Leben und Tod, der sich in der ebenso lebens­frohen wie traurigen Geschichte des Füchs­leins Schlaukopf abzeichnet, wird berück­sichtigt, aller­dings von Pörzgen mit einer proble­ma­ti­schen Schluss­pointe in ein schiefes Licht gerückt. Wenn sich der alte Förster bei Janáček am Ende damit abfindet, dass sowohl seine Zigeu­nerin als auch das Füchslein endgültig verloren sind und sich über das Weiter­leben in Form der heran­wach­senden Kinder­schar der Fuchs­fa­milie freut, greift der Förster in der Hagener Insze­nierung zum Gewehr und droht sich umzubringen. Eine Wendung, die Janáčeks natur­re­li­giösem und letztlich positivem und hoffnungs­vollem Weltbild ebenso wider­spricht wie der Musik.

Die wunderbar schil­lernde und meist sanfte Musik ist bei Trafton und dem Philhar­mo­ni­schen Orchester Hagen bestens aufge­hoben. Das faszi­nie­rende Kolorit der Partitur erklingt in voller Leucht­kraft, wobei Trafton so dezent vorgeht, dass sich die Sänger stets mühelos behaupten können. Und diese Chance nutzen sie so gut wie allesamt. An erster Stelle die agile, stimmlich flexible Sopra­nistin Dorothea Brandt in der Titel­rolle mit ihrer jugend­lichen Ausstrahlung sowie ihrer gesanglich sauberen und diffe­ren­zierten Darstellung der Rolle. Dass in der deutschen Übersetzung manche musika­lische, vor allem rhyth­mische und klang­liche Feinheit verlo­rengeht, kann man weder der Sängerin noch dem Theater anlasten. Wenn sich schon ein großes Haus wie das Essener Aalto-Theater überfordert fühlt, Smetanas Verkaufte Braut zum Saison­auftakt in der Origi­nal­sprache aufzu­führen, kann man die Hagener Entscheidung beden­kenlos akzeptieren.

Vorzüglich präsen­tiert sich auch Jennifer Panara als Fuchs, wenn man sich daran gewöhnt hat, dass ihr Sopran heller timbriert ist als der der Füchsin. Kenneth Mattice vermag die emotio­nalen Irrita­tionen des alternden, zwischen Frust und Hoffnung schwan­kenden Försters glaubhaft zu vermitteln. In der exzel­lenten Besetzung fast aller Rollen in diesem rollen­in­ten­siven Stück erweist sich erneut das Kapital einer guten Ensem­ble­arbeit. Und in dieser Hinsicht scheint zumindest aus der Perspektive dieser Premiere manche Ermüdungs­er­scheinung, die sich in der aller­letzten Phase der Intendanz von Norbert Hilchenbach abzeichnete, überwunden zu sein.

Insgesamt eine rundum überzeu­gende Ensem­ble­leistung eines nach wie vor mit großem Einsatz und auf beacht­lichem Niveau agierenden Theaters. Der Beifall des Premie­ren­pu­blikums fällt entspre­chend begeistert aus. Der schwache Besuch sollte die Ausnahme bleiben.

Pedro Obiera