Nonnen ohne Guillotine

Die Dialoge der Karme­li­tinnen erzählen die Geschichte der unter einer Angst­er­krankung leidenden Blanche de la Force, die sich noch in den Zeiten des vorre­vo­lu­tio­nären Frank­reich auf der Suche nach einem sicheren Umfeld in ein Kloster der Karme­li­tinnen zurück­zieht, um später mit anderen Nonnen, ihren Schwestern, gemäß eines Urteils des Revolu­ti­ons­tri­bunals den Tod durch die Guillotine zu erleiden.

Im Mittel­punkt für den Regisseur Dietrich W. Hilsdorf steht bei dieser Hanno­ve­raner Erstauf­führung des Werkes die Angst­er­krankung der Protago­nistin Blanche de la Force. Ihre eigene Familie wie auch das soziale Umfeld des Klosters der Karme­li­tinnen können damit nicht umgehen.

Die Angst­er­krankung der Protago­nistin ist auch das Zentral­thema der der Oper zugrun­de­lie­genden Novelle von Gertrud von le Fort aus dem Jahre 1931. Die Schrift­stel­lerin hat erst später die Handlung in die Zeit der franzö­si­schen Revolution verlegt. Die üblicher­weise sonst oft zumindest im optischen Vorder­grund stehenden histo­ri­schen Elemente der franzö­si­schen Revolution wie die Guillotine, das Kloster­umfeld inklusive der Nonnen­tracht treten in dieser Neupro­duktion in den Hinter­grund. Dabei werden auch die in den Vorlagen und der Oper vorhan­denen, bestim­menden katho­li­schen Kompo­nenten auf ein Minimum reduziert oder zeitweise neutralisiert.

Es wird die Frage provo­ziert, wofür das Werk außerhalb eines katho­li­schen Glaubens­kanons heute noch steht. Die Schöpfer der Vorlagen sowie der Komponist Francis Poulenc waren wesentlich katho­lisch geprägt, und die Oper ist Teil der Renouveau Catho­lique zwischen dem Zweiten Weltkrieg und dem Zweiten Vatika­ni­schen Konzil.
In den Kostümen im Stil der 1950-er Jahre von Renate Schmitzer, der Bühne von Dieter Richter, der weitgehend mit einem Einheitsbild bürger­liches Heim und kirch­lichen Raum in einem zeitlosen Ambiente vereint, sowie der Licht­regie von Susanne Reinhardt entsteht ein karger Platz, auf welchem sich eine anonyme und politische Gewalt mit dem Einzel­schicksal kreuzt. Die Guillotine ist durch eine nackte Tür am Ende des Raumes ersetzt, die nach dem jewei­ligen Abgang der Schwestern mit lautem Klang zuschlägt – mehr nicht.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Das Konzept überzeugt – am Ende muss der indivi­duelle Betrachter entscheiden, wie er heute die Verwei­gerung der Nonnen, den Schwur auf die neue staat­liche Zivil­ver­fassung abzulegen, als Gegensatz zur größeren Freiheit, katho­lisch zu sein, bewertet, oder wofür diese Haltung in der modernen Gesell­schaft stehen könnte. Auch der katho­lische Gehalt der Oper wird auf diese Weise hinter­fragt. Schließlich muss sich die Musik ohne religiös anmutende Bildef­fekte behaupten. Sicherlich handelt es sich um ein Werk, das das Ende einer Epoche beschreibt.

Dadurch werden die inten­siven Einzel­studien des in Hannover grandios besetzten Frauen­en­sembles umso mehr in den Mittel­punkt gerückt. Allen voran überzeugt Renate Behle als Alte Priorin Madame de Croissy mit einer rückhalt­losen Darstellung von Alter und körper­lichem Verfall. Die Sängerin vermag, basierend auf ihrer langjäh­rigen Bühnen­er­fahrung, eine stimmlich perfekte Gesangs­leistung mit einer unter die Haut gehenden Bühnen­präsenz zu verbinden. Dorothea Maria Marx als Blanche de la Force spielt die verstö­renden Erschei­nungen ihrer Angst­er­krankung aus, die sie gleichwohl nicht hindern, in den entschei­denden Stellen, insbe­sondere bei diversen Ausein­an­der­set­zungen mit ihren Schwestern im Kloster Stellung zu beziehen. Auch sie wird den hohen Ansprüchen der Partie gesanglich ohne Makel gerecht.

Weiterhin hervor­zu­heben ist die Studie der Mère Marie von Monika Walerowicz, die im Laufe der Handlung sich den weltlichen Notwen­dig­keiten auf der Flucht öffnet und anders als viele ihre Schwestern ganz pragma­tisch zu agieren sucht. Ania Vegry als die noch unschuldig und fröhlich erschei­nende Schwester Constance ist ein wunder­bares Gegen­ge­wicht zu den düsteren und teilweise entrückt agierenden Schwestern. Ihre glocken­klare und auch in der Höhe gut geführte Stimme setzt Akzente der mädchen­haften Unschuld in dem verdüs­terten Drama.  Kelly God als Neue Priorin Madame Lidoine überzeugt im Auftritt, auch wenn ihre Stimme in der Mittellage nicht unbelastet klingt.

Die in diesem Werk kleineren Männer­rollen sind mit Simon Bode als Blaches Bruder, Stefan Adam als ihr Vater und Latcheslav Pravtchev als Beicht­vater gut besetzt.

Der Chor und Extrachor der Staatsoper Hannover unter der Leitung von Lorenzo Da Rio bewährt sich vorzüglich und mit ganz beson­derer Wirkung, wenn in der Schluss-Szene die Nonnen zum Salve Regina zum Schafott schreiten, unter­stützt von einem Teil der Sänger auf dem dritten Rang, was der Klang­wirkung der Musik außer­or­dent­liche Wirkung verleiht.

Das Nieder­säch­sische Staats­or­chester Hannover unter der Leitung des jungen Ersten Kapell­meisters Valtteri Rauha­lammi ist wesent­licher Teil dieser entmys­ti­fi­zie­renden Umsetzung. Zügige Tempi, schlankes, durch­sich­tiges Klangbild, fein aufein­ander abgestimmte Holz- und Blech­blä­ser­mo­du­la­tionen von außer­or­dent­licher Durch­hör­barkeit und ein insgesamt zügiger, die Dekla­mation der Sänger stützender Musizier­fluss prägen das Bild des Abends. Eine großartige Leistung des jungen Dirigenten mit einem fabelhaft aufge­legten Orchester.

Starker Applaus für alle Betei­ligten, insbe­sondere auch mit vielen Rufen für die heraus­ra­gende Gruppe der weiblichen Solis­tinnen und das fabel­hafte Orchester beschließen die trotz des warmen Sommer­abends gut besuchte Premiere.

Achim Dombrowski