Das Erbe Mauricio Kagels

Im Musik­theater werden die Möglich­keiten der Video-Kunst mittler­weile reichlich genutzt. Auf dem Konzert­podium wirken Versuche, konzer­tante Musik mit Video-Techniken zu verknüpfen, noch reichlich tastend, wenn nicht gar orien­tie­rungslos. Diesen Eindruck bestätigt auch das Konzert des famosen Asko-Schönberg-Ensembles im Rahmen des Now!-Festivals in der Essener Philhar­monie, das unter dem Titel Black Box Music eine gleich­namige Kompo­sition des dänischen Kompo­nisten Simon Steen-Andersen ins Zentrum rückt. Dass die Black Box Music für Schlagzeug, 15 Instru­mente und Video mit den techni­schen Mitteln ironisch umgeht, ist zwar charmant in der nicht gerade vor Humor strot­zenden Avant­garde-Szene, unter­streicht jedoch nur die unklare Richtung des Genres.

Steen-Andersen, der letzt­jährige Preis­träger des Mauricio-Kagel-Musik­preises der Kunst­stiftung NRW, entfacht ein absurdes Puppen­theater-Szenario, in dem die Hände des norwe­gi­schen Perkus­sio­nisten Håkon Stene in überdi­men­sio­nalen Projek­tionen die Klänge des auf den Emporen aufge­stellten Ensembles live steuern, das den Anwei­sungen mit perfekter Präzision folgt. Die fast dikta­to­rische Macht des Dirigenten wird dabei einer­seits durch das Ambiente des Puppen­theaters ironi­siert, anderer­seits durch die Verwendung von Stimm­gabeln, Gummi­bändern und Plastik­be­chern, mit denen der „Dirigent“ für zusätz­liche Klang­ef­fekte sorgt. Ein virtuoses, pfiffiges Klang­spiel mit einer dicken Prise Unterhaltungswert.

In seinem Stück Blackjack für Ensemble mit Live-Video und Zuspiel legt es Michael Beil weniger auf eine ausge­gli­chene Balance oder gar durch­gängige Synchro­nität der optischen und klang­lichen Anteile an, sondern lässt die Musiker einzeln oder im Zweier-Pack auf die Bühne treten und einzelne Töne oder knappe Tonse­quenzen erklingen, die gesampelt werden und sich allmählich zu einem dichten Klang­ge­flecht vermi­schen, wobei der Hörer ganz bewusst im Unklaren gelassen wird, ob es sich um Live- oder gesam­pelte Klänge handelt. Die video­tech­nische Aufar­beitung der Aktion wirkt dabei erheblich raffi­nierter als die schlichten kompo­si­to­ri­schen Anteile.

Und Louis Andriessens Gesprek für zwei Schlag­zeuger ohne Instru­mente zum Auftakt des Abends, in dem die Musiker quasi Luftschlagzeug spielen und die Klänge mit dem Mund erzeugen, wirkt angesichts der Entste­hungszeit um 2012 schon ein wenig antiquiert. Mauricio Kagels Instru­men­tales Theater aus den 1970-er Jahren lässt grüßen, das das Now!-Festival in den kommenden Konzerten noch berück­sich­tigen wird.

Es ist schön, dass das Now!-Festival auch den musika­li­schen Nachwuchs nicht vergisst. Die Zusam­men­arbeit mit der Folkwang-Univer­sität gehört zur Tradition, aber auch noch jüngere Talente bekommen eine Plattform, um sich kreativ mit zeitge­nös­si­scher Musik ausein­an­der­setzen zu können. An Aller­hei­ligen können sich beide Gruppen präsen­tieren, die Folkwang-Studenten im Folkwang-Museum, 17 Schüle­rinnen und Schüler aus sechs Essener und Gelsen­kir­chener Schulen im RWE-Pavillon der Philharmonie.

Sequenza nennte sich ein Konzert der Folkwang-Univer­sität mit Kammer­mu­siken, die mit theatra­li­schen Elementen angerei­chert sind. Dass dabei Werke aus den 1970-er Jahren dominieren, ist kein Zufall. Damals feierten Auffüh­rungs­formen wie das Instru­mentale Theater Kagels ihren Höhepunkt.

So tänzelt die Klari­net­tistin Hyun Kim als Harlekin mit einem kurzen Stück aus Karlheinz Stock­hausens Zyklus Licht ebenso virtuos über die Bühne wie sie die Klari­nette bedient. Georges Aperghis aphoris­tische Minia­turen Sept crimes de l’amour für eine Sängerin, Klari­nette und Schlagzug inter­pre­tieren Manon Blanc-Delsalle als Sängerin, Sebastian Wendt mit der Klari­nette und Ramon Gardella am Schlagzeug mit grotesker Schärfe und feiner Ironie. Und Chris­topher Harding lässt es sich nicht nehmen, einen modernen Klassiker wie Luciano Berios Sequenza V für Posaune solo mit Augen­zwinkern und spiel­tech­ni­scher Perfektion zu gestalten.

Aber auch eine Urauf­führung ist zu vermelden: Doris Hand, eine Zusam­men­arbeit von Vincent Michalke mit dem Geiger und Performer Isaac Espinoza Hidrobo. Eine etwas lang geratene, elektro­nisch angerei­cherte Bewegungs­studie, die Hidrobo mit beein­dru­ckender Inten­sität vorträgt.

Der Mentor des Instru­men­talen Theaters, der vor zehn Jahre verstorbene Mauricio Kagel, steht anschließend im Jugend­projekt Varieté im Zentrum. Varieté – Concert Spectacle für Artisten und Musiker aus den Jahren ¹⁹⁷⁶⁄₇₇ bietet mit seinen elf kurzen Szenen Schüle­rinnen und Schülern aus fünf Essener Schulen sowie der Gesamt­schule Gelsen­kirchen-Horst dankbare Aufgaben, um die zirzen­sisch vitale Musik Kagels mit Tanz- und Bewegungs­for­ma­tionen unter­schied­licher Art optisch umzusetzen. Dabei entwi­ckeln die Kinder unter Leitung von Violetta von der Heydt mit Schat­ten­rissen und Auftritten zwischen den flankie­renden Publi­kums­blöcken mit viel Fantasie ebenso poesie­volle wie tempe­ra­ment­volle Lösungen, die in dem von Christoph Maria Wagner gelei­teten E‑mex-Ensemble musika­lische Unter­stützung auf profes­sio­nellem Niveau fanden.

Langan­hal­tender Beifall für beide Konzerte.

Beteiligt waren folgende Schulen: aus Essen die Bertha-von-Suttner-Realschule, die Friedens­schule Essen, die Schule an der Waldlehne, die B.M.V.-Schule und das Leibniz-Gymnasium sowie die Gesamt­schule Gelsenkirchen-Horst.

Pedro Obiera