Hamlet singt italienisch

Als 2016 bei den Bregenzer Festspielen die gänzlich unbekannte Oper Amleto des gänzlich unbekannten Kompo­nisten Franco Faccio angesetzt wurde, war das Erstaunen über Werk, Musik und Insze­nierung groß. Kritik und Publikum waren sich einig, ein verges­senes Meister­stück erlebt zu haben. Insofern ist es ein Clou des Theaters Chemnitz, sich diese Aufführung gesichert zu haben und die italie­nisch­spra­chige Hamlet-Vertonung erstmals in Deutschland zu präsen­tieren. Wobei solche Rarität in Chemnitz keine Seltenheit ist – das Theater war schon früher bekannt für seinen Entde­cker­geist und ist auch in der aktuellen Spielzeit ausge­sprochen experi­men­tier­freudig: Peter Lund wird hier sein neues Musical Drachenherz urauf­führen, und am Ende der Saison gibt es die vergessene Operette Der Teufel auf Erden von Franz von Suppé.

Franco Faccio, 1840 geboren, gehört zu jenen italie­ni­schen Kompo­nisten, die im Schatten der Übergröße Verdis standen. Für seine zweite und gleich­zeitig letzte Oper Amleto nahm er sich keinen gerin­geren als Shake­speares Hamlet vor. Doch die Vertonung, für die Arrigo Boito das strin­gente Libretto einrichtete, erlebte nach der Urauf­führung 1865 in Genua nur noch eine weitere Insze­nierung an der Mailänder Scala. Die fiel durch, haupt­sächlich wohl wegen des indis­po­nierten Tenors, woraufhin Faccio das Kompo­nieren aufgab. Statt­dessen konzen­trierte er sich aufs Dirigieren und leitete solch wichtige italie­nische Premieren wie Wagners Meister­singer von Nürnberg, Verdis Aida und auch die Urauf­führung von dessen Otello.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Amleto ist eine Oper der großen Ensembles und Chöre, vor allem aber eine der dunklen Farben. Schwer­blütige Ariosi statt strah­lender Arien, bassge­waltige Geister­auf­tritte von Hamlets Vater und ein pompöser Trauer­marsch markieren die tragische Grund­stimmung. Auch das flott begin­nende Trinklied des Bruder­mörders Claudius schlägt in Düsternis um. Umso stärker hebt sich die Partie der Ophelia davon ab. Sie ist die Licht­ge­stalt des Werkes, und sie ist es auch in der Chemnitzer Aufführung. Guibee Yang singt sie bis in die aufblü­henden Höhen hinauf rein und zart, kulmi­nierend in der herzer­greifend gestal­teten Wahnsinn­szene. Katerina Hebelkova als Königin ist von ganz anderem Kaliber und stattet die erst hochmütige, dann von Gewis­sens­bissen gepei­nigte Regentin mit Furor und flammendem Mezzo­sopran aus. Ihr schur­ki­scher Ehemann in Gestalt von Pierre-Yves Pruvot steht ihr vokal nicht nach und trumpft mit erzenem Bassba­riton auf. Nur Gustavo Peña, der einzige Gast im Ensemble, bleibt als Hamlet mit robustem Tenor eindi­men­sional. Die Melan­cholie, die die Figur auch ausmacht, findet keine stimm­liche Entsprechung.

Aus dem Orches­ter­graben erklingt Faccios Musik­drama mit Vehemenz. Gerrit Prießnitz dirigiert die Robert-Schumann-Philhar­monie und den von Stefan Bilz famos präpa­rierten Chor mit großer Geste und bisweilen dynamisch ungezü­gelter Leidenschaft.

Olivier Tambosis Insze­nierung jongliert virtuos zwischen histo­ri­schem Bilder­bogen und packendem Famili­en­drama und lässt dabei immer wieder durch­schimmern, dass es sich auch um Theater im Theater handelt. Im hochäs­the­ti­schen Einheits­büh­nenbild von Frank Philipp Schlößmann und unter­stützt durch die präch­tigen Renais­sance­kostüme von Gesine Völlm entfaltet sie eine unwider­steh­liche Bilder­kraft. Die Auftritte von Hamlets Vater, der in gleißendem Licht erscheint, stellen einen sugges­tiven Höhepunkt dar.

In Bregenz gab es nur drei Auffüh­rungen, Chemnitz hingegen zeigt das Stück in dieser Spielzeit insgesamt acht Mal. Die gut besuchte Nachmit­tags­vor­stellung, die zweite der Serie, endet mit anhal­tendem Beifall und vielen Bravos für alle Mitwir­kenden. Kein Opernfan sollte sich diesen Amleto entgehen lassen.

Karin Coper