Tod und Verklärung

Die Oper Guercœur von Albéric Magnard ist ein Monstrum. Sie ist ein Gesamt­kunstwerk aus spiri­tu­ellem Mysterium, großer Choroper, Oratorium, allego­ri­schem Spiel und philo­so­phi­scher Abhandlung, einge­bettet in eine ausufernde, üppige Musik, in der es nicht nur manchmal heftig wagnert, sondern auch Mahler und Bruckner winken. Die szenische Urauf­führung fand 1931 posthum statt, danach wurde das Werk nur noch konzertant gegeben und 1987 von Michel Plasson mit José van Dam auf CD eingespielt.

Solch ein alle Dimen­sionen spren­gendes Werk auf den Spielplan zu setzen, ist ein Wagnis für jede große Bühne, umso mehr für ein mittleres Stadt­theater. Dass dabei ein großer Wurf heraus­kommen kann, war bei der deutschen Erstauf­führung zu erfahren, die das Theater Osnabrück mit Aufbietung aller Ressourcen auf die Beine stellte.

Mit der Produktion rückt auch der 1865 geborene Komponist Albéric Magnard ins Bewusstsein, ein Außen­seiter damals am Ende des 19. Jahrhun­derts genauso wie heute. Ein Besuch des Tristan in Bayreuth bewegte Magnard zum Musik­studium. Doch fand sein Oeuvre, zu dem vier Sinfonien, Kammer­musik und drei Opern gehören, wenig Anerkennung, so dass er seine Werke teilweise selbst verlegte. Mensch­liche und künst­le­rische Enttäu­schungen führten zur zuneh­menden Isolierung. 1904 zog er sich auf sein Landgut zurück, wo er kurz nach dem Beginn des Ersten Weltkriegs bei einem Solda­ten­an­griff in den Flammen seines Hauses umkam. Dabei wurden auch Teile seiner Kompo­si­tionen vernichtet.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Die Außenakte von Guercœur spielen im Jenseits, der mittlere in einer unbestimmten Gegenwart. Der Titelheld, ein ehema­liger Herrscher, kann sich nicht mit seinem Tod abfinden und bittet um Rückkehr ins Leben. Sie wird ihm von vier allego­ri­schen Figuren, angeführt von der Wahrheit Vérité, gewährt. Doch auf Erden erfährt er nur Enttäu­schungen. Seine Frau, die ihm ewige Treue geschworen hat, ist die Geliebte seines Schülers Heurtal geworden. Der hat sich zum Tyrannen entwi­ckelt und die demokra­ti­schen Reformen seines Lehrers abgeschafft. Als Guercœur versucht, mit dem Volk, das sich mittler­weile in zwei Lager aufge­spalten hat, zu verhandeln, wird er erschlagen. Er kehrt ins Paradies zurück, wo Vérité die Hoffnung auf eine bessere Zukunft verkündet, die von Freiheit, Liebe und Glück erfüllt sei.

Kann man solch Unikum an Oper insze­nieren? Dem Regisseur Dirk Schmeding gelingt es, weil er zusammen mit der Bühnen­bild­nerin Martina Segna und dem Video­künstler Roman Kuskowski die dispa­raten Teile zu einer vielschich­tigen Einheit verwebt. Der Beginn im Himmel ist überwäl­tigend. Auf der dunklen Bühne schweben weiße Punkte in verschie­denen Größen, von denen sich manche zu schemen­haften Köpfen formen. Guercœur wird von drei Allegorien, die an die Nornen der Götter­däm­merung erinnern, umkreist, auf einem Podest thront die Vérité. Es ist eine ungemein atmosphä­rische Visua­li­sierung von Unend­lichkeit und dem Motiv, das sich durch die Oper zieht: Zeit und Raum existieren nicht. Der zweite Akt dagegen ist handfest insze­niert, von der intimen Liebes­szene bis zum Volks­auf­stand, bei dem die Proteste der franzö­si­schen „Gelbwesten“ Pate gestanden haben dürften, nur dass alle rosafarbene Sweat­shirts tragen. Ohne Pause mündet er in den ausufernden dritten Abschnitt, den Schmeding als Todesfuge zeigt. Vom vergeb­lichen Versuch der Sanitäter, Guercœur zu retten, bis zur Sargver­brennung und dem Einfüllen der Asche in eine Urne stellt er die Aktionen und Rituale rund um einen Tod penibel nach. Während­dessen hält Vérité ihre utopische Predigt ins Publikum. Denn der Tod geht uns alle an und auch der Wunsch nach Erlösung.

Rhys Jenkins als Guercœur, Susann Vent-Wunderlich als Giselle und vor allem Lina Liu als Vérité, die den kräfte­zeh­renden Schluss­mo­nolog mit fabel­hafter vokaler Inten­sität singt, bilden die Spitze des formi­dablen Ensembles, das hinge­bungsvoll die Inten­tionen des Regis­seurs umsetzt und gleich­zeitig alle musika­li­schen Ansprüche erfüllt.

Großartig dispo­niert ist auch der von Sierd Quarré einstu­dierte Chor, dabei absolut homogen in den A‑capella-Passagen. Spiritus rector aber ist der Dirigent Andreas Hotz, auf dessen Anregung Guercœur in den Spielplan aufge­nommen wurde. Er recht­fertigt die Wahl durch seine klug struk­tu­rie­rende, hochkon­zen­trierte Umsetzung der Partitur. Dass ihm das Orchester mit nicht nachlas­sender Spannung folgt, wen wundert’s an diesem denkwür­digen Abend.

Er wird vom Premie­ren­pu­blikum mit langan­hal­tender Begeis­terung aufge­nommen. Opernfans sollten nicht versäumen, sich nach Osnabrück aufzu­machen, wo Guercœur nur noch bis Ende der Spielzeit gegeben wird.

Karin Coper