Triumph der Musik

Alles ist anders. Corona schlägt auch in Verona zu. Aber das Team um die Inten­dantin Cecilia Gasdia stemmt sich tatkräftig gegen alle Behin­de­rungen. Nachdem die diesjährige Saison mit den gewohnt prunk­vollen Auffüh­rungen abgesagt und eins zu eins auf das nächste Jahr verschoben wurde, arbeitete die Führung an neuen möglichen Konzepten. Sobald mehr Klarheit über das Mögliche in diesem – hoffentlich außer­ge­wöhn­lichen – Corona-Sommer bekannt wurde, stand das Konzept für ein kräftiges Lebens­zeichen in diesem Sommer und auch dem gebeu­telten Sommer­tou­rismus mit attrak­tiven Veran­stal­tungen unter die Arme zu greifen.

Nel cuore della musica – Im Herzen der Musik tituliert die Stiftung der Arena von Verona nun einfühlsam das Sommer­pro­gramm aus elf Konzert­abenden, an denen viele gefeierte Opern­sänger auftreten. Der Volksfest-Charakter der Arena hat sich bereits in den letzten Jahren zur Quali­täts­ver­an­staltung geändert und dieser Weg wird fortge­setzt für die treuen Opernfans, die nach dem leben­digen Musik­erlebnis darben. Die Dimen­sionen, das Fassungs­ver­mögen und die außer­or­dent­liche Akustik des klassi­schen Baus ermög­lichen mit einem außer­ge­wöhn­lichen Raumkonzept, die Corona-Bestim­mungen einzu­halten. Passend ist das Parkett geräumt und auf einem roten Podest nimmt mittig das Orchester Platz. Das stark reduzierte Publikum sitzt auf den Stein­stufen im geöff­neten Halbrund locker platziert. Eine Lichtershow mit im Boden postierten, sich bewegenden Spots und Projek­tionen auf die leeren Stufen hinter dem Orchester untermalt das Hörerlebnis optisch. Tempe­ra­tur­kon­trollen, Abstand und Mund-Nasen-Masken sollen die Zuschauer zusätzlich vor Infek­tionen schützen.

Das Orchester der Arena di Verona begleitet in großer Besetzung und mit viel Klang­vo­lumen unter der Stabführung von Marco Armiliato die Solisten des Abends. Immer wieder beein­dru­ckend die hervor­ra­gende Akustik der Arena, die eine klare warme Umhüllung der Gesangs­stimmen ermög­licht. Mit den Ouver­türen aus I vespri siciliani von Giuseppe Verdi und Don Pasquale von Gaetano Donizetti zeigt das Orchester seine künst­le­rische Qualität auch im Sympho­ni­schen. Armiliato hält Schwung und Spannung, weiß, mediterrane Atmosphäre in Melodien einzupacken.

Zu Beginn des Abends eröffnet Ambrogio Maestri passend mit dem Prolog aus der Oper Pagliacci von Ruggero Leonca­vallo.  „Si può? Si può?“ lädt das Publikum ein, die Welt des Theaters zu erleben. Theater wie auch jeden Opern­abend. Die gewachsene Körper­fülle belastet den sympa­thi­schen, großge­wach­senen Bariton sichtlich. Beschwerlich bewegt er sich auf die Bühne und wirkt müde, vielleicht auch hitze­be­dingt. Die Stein­stufen der Arena kochen nach einem schwülen, heißen Sommertag noch bis spät in den Abend hinein. Seine Stimme zeichnet sich durch kraft­volle Töne aus, die er in langge­zo­genen Stimm­bögen vereinen kann. Diese Legati mit weichem Timbre unterlegt und sicheren Höhen sind seine Marken­zeichen, allein an diesem Abend wirken sie angestrengt.

Die Russin Ekaterina Gubanova ist an den großen Bühnen zu Hause und mit ihrem breiten Reper­toire bekannt. In der Arie der Azucena Stride la vampa aus Il Trovatore von Giuseppe Verdi verleiht ihr dunkler Mezzo­sopran raue, mystische Farbe in der Mittellage, klar und hell bleibt die Höhe und in der Tiefe wird ihre Stimme konturlos. Dramatik lässt Ihre Inter­pre­tation der Arie der Eboli O don fatale aus Don Carlo vermissen.

Yusif Eyvazov startet mit der Arie Forse la soglia attinse … ma s’è m‘è forza perderti aus Un ballo in maschera von Giuseppe Verdi. Seine von Natur kraft­volle Tenor­stimme zeigt mit deutlich stärkeren Nuancen in der Stimm­führung eine Weiter­ent­wicklung und Verfei­nerung der Stimm­technik. Deutlich steigert er sich noch in seinen weiteren Auftritten mit den Arien La vita è inferno … o tu che in seno agli angeli aus La forza del destino und der mit voller Emotion und Kämpfer­willen darge­bo­tenen Un dì all’azzurro spazio aus Andrea Chénier von Umberto Giordano.

Seine Gattin Anna Netrebko bestätigt wieder ihre Ausnah­me­stellung als große Operndiva und heraus­ra­gender Figur des Abends. Sie reißt die Zuhörer mit ihren Auftritten zu Begeis­te­rungs­stürmen hin. Ihr Rollen­debüt als Elisa­betta in Don Carlo von Giuseppe Verdi fand dieses Jahr in Dresden, Corona-bedingt vor handver­le­senem Publikum mit Kammer­mu­sik­be­gleitung statt. Mit der Arie Tu che le vanità lässt sie erwar­tungs­volle Freude für die noch kommende richtige Umsetzung –hoffentlich für ein breiteres Opern­pu­blikum – aufkommen. Mit der Leich­tigkeit im Umgang ihres scheinbar unermess­lichen Stimm­vo­lumens bis in sphärische Höhe sowie der Flexi­bi­lität in der Tongebung versteht sie zu verzaubern. Leben­digen, feinsten Opern­genuss erlebt das Publikum in der Darbietung der Arie Del sultano Amuratte … io son l’umile ancella aus der Oper Adriana Lecou­vreur von Francesco Cilea. Als ein Theater­stück im Theater­stück ermög­licht die Szene Netrebko, auch ihr darstel­le­ri­sches Können prägnant zu präsen­tieren. Kokett resolut weist sie in der Rolle der Schau­spie­lerin Adriana Schmei­che­leien zurück und erklärt sich als demütige Magd, als aufrichtige Künst­lerin. Jeder in der Arena ist davon nach dem letzten Ton überzeugt. Unver­gesslich überstrahlt sie zuletzt das Orchester und ihren Lebens­partner im Duett Vicino a te s’acqueta, wiederum aus Andrea Chenier. 

Als Zugabe bedanken sich die Künstler beim Publikum mit einer Szene aus Rigoletto von Giuseppe Verdi, und alle vier Solisten treten gemeinsam auf. Wie insze­niert leuchtet der nahezu vollständig entwi­ckelte Vollmond als weiterer Stern den ganzen Abend stimmungsvoll über der Arena. Ein endlich wieder großer Abend für die beglückten Opernfans geht zu Ende, Corona scheint für befreiende Augen­blicke vergessen. Diszi­pli­niert wieder mit Maske bekleidet, kehren die Gäste auf die Piazza vor der Arena zurück.

Helmut Pitsch