Unversöhnliche Rache

Es ist ein Pech, wenn ausge­rechnet die Sängerin der Medea in Luigi Cheru­binis drama­ti­scher Oper erkrankt ist und nicht singen kann – umso tragi­scher, weil die Haupt­figur der opéra comique von 1797 in dem Stück nahezu dauernd auf der Bühne stehen muss und es von dem Werk mehrere Fassungen gibt, nach der Urauf­führung in Paris 1797 in franzö­si­scher Sprache auch eine in deutscher Übersetzung ab 1800, dann mit dazu kompo­nierten Rezita­tiven für die Dialoge durch Fritz Lachner, und eine in italie­ni­scher Übersetzung dieser Fassung durch Carlo Zangarini 1909, mit der Maria Callas 1953 Triumphe feierte. Das Würzburger Mainfran­ken­theater entschied sich nun für letztere Version. Für die Partie der Medea steht aber aus Zeitgründen als Ersatz „nur“ die Sängerin Claire de Monteil zur Verfügung, die die franzö­sische Fassung beherrscht, mit der sie an der Mailänder Scala einge­sprungen war. So kann die Premiere der sehnlichst erwar­teten Medea nur dadurch statt­finden, weil die Sängerin vom Orches­ter­graben aus ihre Partie in italie­ni­scher Sprache singt. Die Regis­seurin Agnessa Nefjodov mimt dabei die Figur auf der Bühne, leider wenig überzeugend in Körper­sprache und Mimik. Dafür aber kann die Sängerin der Medea umso überzeu­gender die inneren Erschüt­te­rungen und Gefühls­re­gungen mit ihrer großen, flexiblen Stimme ausdrücken. Davon nachher mehr.

Gerade im reduzierten, sparsamen Bühnenbild von Volker Thiele mit weißen Wänden wäre eine sinnvollere Gruppierung und Bewegung des nuanciert und mitreißend singenden Chors, einstu­diert von Sören Eckhoff, noch belebender gewesen. Eine überzeu­gende Idee aber ist optisch das berühmte Goldene Vlies, das als Kriegs­beute einge­rollt herbei­ge­schleppt wird von den schwarz geklei­deten Argonauten; es entpuppt sich als eine Art großer Webteppich aus kostbaren, glänzenden Stoff­bahnen, der sich entfaltet wie ein Schiff, wohl als Erinnerung an die Argos, und hochge­zogen lange Zeit den Hinter­grund bildet im Königs­palast von Korinth, wo König Kreon herrscht, recht einschichtig patri­ar­cha­lisch darge­stellt und mit oft allzu lautem Bass gesungen von Gustavo Müller.

In Kreons Tochter Glauke hat sich Jason, Noch-Ehemann von Medea aus Kolchis, verliebt und will sie heiraten. Doch Glauke freut sich nicht auf die Hochzeit; sie ahnt Schlimmes von Medea, die als Magierin und Zauberin gefürchtet ist. Das Misstrauen in eine glück­liche Zukunft lässt Glauke schon während der Ouvertüre spüren, als sie sich des Braut­kleids entledigt. Auch später wirkt sie abwartend und zweifelnd, und Milena Arsovska, jugendlich attraktiv, kann diese Hemmungen bestens vermitteln. Ihr schlanker, heller Sopran, der die Verzie­rungen mühelos bewältigt, passt zu ihrer äußeren Erscheinung, lediglich in den Höhen klingt ihre Stimme manchmal etwas schrill. Auch Jason ist keine absolute männliche Licht­ge­stalt, scheint immer irgendwie schwach in seinem Auftreten und seinen Handlungen, und der Tenor von Brad Cooper unter­streicht das mit etwas flachem Timbre und angestrengten Höhen. Dass er sich irgendwie vor Medea fürchtet, ist logisch.

Äußerlich kommt sie in Stiefeln daher, in Hosen und in Leder­jacke und mit langem Haar, so bedeutsam charak­te­ri­siert im Kostümbild von Nicole von Graevenitz, lässt sie weibliche Anziehung vermissen. Sie ist eben eine Frau aus einer anderen, fremd­be­stimmten Welt, kämpfe­risch für ihre Rechte oft aggressiv einstehend, und passt nicht ins zivili­sierte Korinth, wo sich Jason schon häuslich nieder­ge­lassen hat. Sie soll also von hier verbannt werden, Asyl woanders suchen. Dass sie über magische, schwer verständ­liche Kräfte verfügt, soll wohl angedeutet werden durch ein seltsames, anfangs schwarz verhülltes „Ungetüm“, unter dem sich ein Gestänge mit allerlei seltsam anmutenden Utensilien verbirgt, vielleicht Gerät­schaften für ihre Zauber­künste, auf jeden Fall aber etwas, mit dem sie andere erschrecken kann. Claire de Monteil gibt ihrer Medea stimmlich sehr mensch­liche Züge: Ihr reich bemit­telter, angenehm fülliger, drama­ti­scher Sopran, der auch über großartige Tiefen sowie über strah­lende Höhen verfügt, formt mit einer Vielzahl von Ausdrucks-Facetten emotionale Stimmungen, manchmal eine Achterbahn der Gefühle; durch­drungen ist diese Medea von Verlust-Ängsten, von Enttäu­schungen und innerer Verzweiflung. Dass sie am Ende zum Äußersten greift und Jason bestraft, indem sie die gemein­samen Kinder umbringt – was dankens­wer­ter­weise unblutig abläuft – ist nur in einer Spirale der Gewalt zu verstehen.

Neris, Medeas treue Beglei­terin, wird von Vero Miller glaubhaft auch im Bemühen um Schadens­be­grenzung gezeichnet, ist mit ihrem kräftigen, nie angestrengten, höhen­si­cheren hellen Mezzo­sopran ein Licht­blick in der Insze­nierung, kann aber nichts gegen den immer stärkeren Rache-Impuls der Medea zwischen Liebe und Hass ausrichten. Am Schluss, als ein Donner­schlag das düstere Geschehen mit der Katastrophe und dem Tod der Medea beendet, ist man immer noch beein­druckt von der aussa­ge­kräf­tigen Musik Cheru­binis, von seiner Tonma­lerei, die die inneren Regungen der Personen verdeut­licht. Das klein besetzte Philhar­mo­nische Orchester Würzburg unter der Leitung von Enrico Calesso gefällt dabei sehr in seiner aufmerk­samen, trans­pa­renten Spiel­weise zwischen drama­tisch heftigen Aufschwüngen, etwa beim Gewitter, und lyrischen, warm klingenden Passagen, etwa auch bei der Begleitung von Glauke durch die Soloflöte und von Medea durch das Solofagott.

Dass Cheru­binis Oper Medea auf deutschen Bühnen nie so recht Fuß gefasst hat, ist schwer zu verstehen, mögli­cher­weise der anspruchs­vollen Partie der Titel­heldin zuzuschreiben. In Würzburg ist die Oper nun das erste Mal zu erleben, das Premie­ren­pu­blikum im nicht ganz voll besetzten Haus ist ganz begeistert von der Aufführung und würdigt sie mit langem Beifall und vielen Bravos.

Renate Freyeisen