Kirchenmusik 2.0 – Klassik und Pop

Das Interesse der Bevöl­kerung an der Kirche schwindet. Und damit auch die Begeis­terung für die Kirchen­musik. Ein kultu­reller Verlust, darüber sind sich die Kirchen­mu­siker einig. Aber wie geht man dagegen vor? Die Fachtagung „Popular­musik in der Kirche“ Anfang Oktober in der Evange­li­schen Pop-Akademie Witten widmete sich der brennenden Frage.

Während Wirtschaft und Industrie heftig damit beschäftigt sind, im digitalen Zeitalter in Produktion und Entwicklung die Einrichtung der 4.0‑Generation voran zu treiben, um den inter­na­tio­nalen Anschluss nicht zu verlieren, geben einige Landes­kirchen der Evange­li­schen Kirche eine Ergänzung zum vor 20 Jahren entstan­denen Evange­li­schen Gesangbuch heraus. „Das neue geist­liche Lied kam als kreativer Regenguss über eine ausge­trocknete kirchen­mu­si­ka­lische Landschaft“, urteilte das Gemein­schaftswerk der Evange­li­schen Publi­zistik zum Gesangbuch von 1993 noch und sprach vom „Einfall der Pop- und Rock-Idiome“ in die Kirchen­musik. Im neuen Beiheft von 2017 mit 164 Titeln sind zu 60 Prozent bekannte und bewährte Kirchen­lieder und Choräle und zu 40 Prozent modernes Liedgut enthalten. Die Gemeinden finden die neuen geist­lichen Lieder in einer vertrauten Alltags­sprache und in modernen, auch einfa­cheren Klängen. Also ein Durch­bruch? Die EKD sieht auch in diesem Gesangbuch eine „Moment­auf­nahme, festge­halten zwischen zwei Buchde­ckeln“, wie bei ihren Vorgängern. Für den Gemein­de­gesang ist das sicher ein Fortschritt, in der Kirchen­krise eher ein schüch­terner Versuch, den Zug der Zeit nicht zu verpassen.

Viele der Zahlen sind bekannt, sie brauchen kaum wiederholt zu werden: Das Interesse an den christ­lichen Kirchen nimmt ständig ab, die Mitglie­der­zahlen sinken rapide. Die katho­lische Kirche hat seit 2000 bundesweit mehr als 500 Kirchen aufge­geben, im Bistum Essen allein 105.  Von den rund 27 Millionen Mitgliedern der evange­li­schen Kirchen in 1992 sind aktuell noch knapp 22 Millionen Mitglieder übrig, also ein Verlust von etwa 20 Prozent. Immer weniger Menschen folgen den Erklä­rungs­mustern der Kirchen und ihrer Prediger zum Weltge­schehen; die Rituale, Lebens­regeln und Normen finden kaum noch Zustimmung oder Beachtung. Ob Taufen, Kommunion oder Konfir­mation, kirch­liche Trauungen, die Zahlen gehen massiv zurück. Lediglich zum letzten Gang, zur Beerdigung, ist der Pfarrer noch eher gefragt, obwohl auch hier Aller­welts­pre­diger und Humanisten versprechen, die „richtigen“ Worte zu finden. Viele Gemein­deräte müssen sich mit der Geneh­migung neuer Bestat­tungs­ri­tuale befassen und Örtlich­keiten dafür bereitstellen.

Das hat viele Folgen, denen sich die Kirchen erst allmählich zuwenden: Die Zusam­men­legung von Gemeinden, die Übernahme mehrerer Pfarreien durch einen Priester, die Beschäf­tigung von jungen Priestern aus Entwick­lungs­ländern – oft mit brüchigen Deutsch­kennt­nissen – längst ist das Alltag in den Bistümern und Landes­kirchen. Wer näher hinschaut, entdeckt schnell noch weitere Entwick­lungen, die den Kirchen zusetzen, zum Beispiel in der Kirchen­musik. Doch hier scheint sich einiges zu bewegen. Die Hochschule für Kirchen­musik mit Stand­orten in Herford und Witten ergänzt seit 2015 den bis dahin ausschließlich angebo­tenen Schwer­punkt Kirchen­musik Klassik um den neuen Studi­engang Kirchen­musik Popular, der von Grad D und C bis zum Bachelor und Master studiert werden kann.  Von Amsterdam über Melbourne und Wien bis nach Witten finden sich ähnliche Angebote und warten seit kurzem auf Studierende.

Eine Volks­kirche gibt es in Deutschland nicht mehr

„Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum“: Ausge­rechnet der Skeptiker Friedrich Nietzsche liefert das Motto, mit dem der Geschäfts­führer des Instituts für Weiter­bildung an der POP-Akademie in Witten, Martin Bartel­worth, die gut 40 Gäste begrüßt, die aus der ganzen Bundes­re­publik zur Fachtagung „Popular­musik in der Kirche“ nach Witten angereist sind.

Darin sind sich die Teilnehmer wohl weitgehend einig. Doch dann macht Bartel­worth schnell klar, von der aktuellen Krise der Kirchen bleiben die musika­li­schen und musik­päd­ago­gi­schen Bereiche nicht unberührt, sie sind massiv betroffen. Er berichtet, dass heute etwa 85 Prozent aller Musik­ver­an­stal­tungen und die Musik­arbeit von meist ehren­amtlich tätigen Mitar­beitern im Nebenamt angeboten werden. Die verblei­benden 15 Prozent Haupt­amt­lichen sind durchweg bei den Landes­kirchen beschäftigt und haben viel mit Organi­sation und Verwaltung zu tun. „Eine Volks­kirche gibt es in Deutschland nicht mehr“, stellt Bartel­worth fest. Die Kirchen rechnen bis 2030 mit einem weiteren Mitglie­der­schwund von 50 Prozent und, mindestens so schlimm, mit einer Minderung der Haushalts­mittel um ein Drittel. Eine Folge: 31 Kirchen wurden allein im Bistum Essen seit 2000 abgerissen. Obwohl sich Öffent­lichkeit und Kultur­szene darin einig sind, dass die Kirchen­musik ein wesent­licher Bestandteil unseres Kultur­schatzes und, gerade mit Bezug auf Luther, ein unver­zicht­bares Element evange­li­scher Gottes­dienste ist, ist ihr Bestand mehr als gefährdet, von einer Weiter­ent­wicklung ganz zu schweigen. Bartel­worth fordert entschiedene Anstren­gungen zur Förderung der kirch­lichen Musik­ver­sorgung und nennt zwei Schwer­punkte. Die Kirchen müssen sich endlich der Nutzung aller neuen Medien zuwenden und mit ihnen intensiv experi­men­tieren. Und die Kirchen müssen dringend neue Wege auch außerhalb kirch­licher Räume suchen und gehen, um die Kirchen­musik wieder attrak­tiver zu machen.

Um das zu erreichen, nennt er beispielhaft mehr Inter­aktion mit den Teilnehmern, eine stärkere Vernetzung der Landes­kirchen, eine andere Kosten­ver­teilung im Sinne einer mixed economy, eine verbes­serte örtliche Kontakt­pflege, mehr und bessere Hör- und Inter­pre­ta­ti­ons­hilfen, die Wahrnehmung der „Weltmusik“, eine Verän­derung des Verhält­nisses von klassi­scher und populärer Musik – um nur die wichtigsten Punkte aufzuzeigen.

Prorektor Naumann, selbst aktiver Jazzer, geht auf Einzel­heiten des neuen Studi­en­gangs ein, indem er die Moder­ni­sierung der Schwer­punkte Gottes­dienst­ge­staltung, gemein­de­päd­ago­gische Arbeit, kirch­liche Musik­erziehung und Konzerte anmahnt. Er unter­streicht, dass die Unter­scheidung der Studi­en­gänge in Klassik und Popular nicht als Wertung verstanden werden dürfe. Seine Visionen für verän­derte kirchen­mu­si­ka­lische Inhalte und Formen verlangen viel Arbeit: Kirchen­musik für alle – Vielfalt durch alle Bereiche  – Technik­nutzung und Vernetzung.

Erst die Theologen, dann die Musiker

Die anschlie­ßende Diskussion dokumen­tiert zwar viel grund­sätz­liche Überein­stimmung bei den Teilnehmern, aber die Berichte aus dem Alltag zeigen ebenso viele Hemmnisse und Probleme: Schlechte Vernetzung, manche Überbü­ro­kra­ti­sierung und fehlende Finanzen für die Basis­arbeit sind nur einige Beispiele.

Die Einrichtung eines Studi­en­ganges „Kirchen­musik popular“ war sicher längst fällig und ist, mit Blick auf Witten, eine sinnvolle und notwendige Initiative, deren Vermarktung erst langsam beginnt. Ob die Arbeit der Pop-Akademie die Defizite und Engpässe der gemeind­lichen Musik­arbeit verändern kann, hängt von der  fachlichen und hochschul­di­dak­ti­schen Qualität der Studien ab. Welche Bedeutung die neuen Aus- und Weiter­bil­dungs­mög­lich­keiten für die Gemeinden haben, lässt sich erst in einigen Jahren beurteilen. Bei insgesamt gut 50 Studie­renden sind 19 Teilnehmer im Studi­engang Popular­musik zwar anerken­nenswert, um die kirchen­mu­si­ka­lische Arbeit vor Ort zu verbessern, dürfte das aber kaum ausreichen. “Bisher aber hat man mit Sakralpop noch nie neue und jüngere Gläubige gewonnen“, hielt die Frank­furter Allge­meine Zeitung im vergan­genen Jahr fest. Dass diese Neuerungen bis zum Kern der aktuellen Kirchen­krise vordringen, ist eher unwahr­scheinlich – hier sind Theologen gefragt. Sie müssen Nietz­sches These „Gott ist tot“ überzeugend wider­legen, dann kann die Musik folgen – ob klassisch oder populär.

Horst Dichanz