Wanderreise mit Schubert

Vor fast 20 Jahren gründete das Künst­lerpaar Nicola Hümpel und Oliver Proske am Bauhaus Dessau ein Theater­kol­lektiv mit dem seltsamen Namen Nico and the Navigators – Nico steht für Nicola, die Naviga­toren sind ihre Mitstreiter und Impuls­geber. Schnell kam es zu einer Koope­ration mit den Sophien­sälen in Berlin, wo die Gruppe als artists in residence die ersten Stücke erarbeitete. Projekte am Radial­system und zur Eröffnung der Tisch­lerei an der Deutschen Oper folgten. Mittler­weile haben sich die Navigators als feste Größe in der Freien Szene Berlins etabliert. Wobei etabliert rein künst­le­risch zu verstehen ist. Denn obwohl die Truppe mittler­weile europaweit in inter­na­tio­nalen Kopro­duk­tionen zu erleben ist, begleitet der zähe Kampf um Förder­mittel die künst­le­rische Arbeit. Die Kreati­vität hat dabei glück­li­cher­weise nicht gelitten, wie die Berliner Premiere von Silent songs into the world beweist, die nach der Brüsseler Urauf­führung im Februar nun im Konzerthaus zu sehen ist.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Silent songs into the world trägt den Unter­titel Staged Concert mit Musik von Franz Schubert, ist aber viel mehr als ein szeni­sches Konzert. Nicola Hümpel greift auf Lieder des Kompo­nisten zurück, die sich ums Wandern und Reisen drehen und um alles, was damit zu tun hat, seien es Sehnsuchts‑, Abschieds‑, Fremd­heits- oder Glücks­ge­fühle. Aus ihnen entwi­ckelt sie mit dem Bühnen­bildner Oliver Proske, der auch die ausge­klü­gelte Video­regie verant­wortet, eine assozia­ti­ons­reiche Collage aus Gesang und Tanz, die die Stimmungen von Musik und Text subtil einfängt. Sie steckt auch musika­lisch voller Überraschungen.

Schubert erklingt nicht nur im Original, sondern verfremdet und in delikaten Neuar­ran­ge­ments durch den Gitar­risten Tobias Weber. Parallel zu den Aktionen, in die auch die Instru­men­ta­listen – das Apollon Musagète Quartett, Weber selbst und der Pianist Matan Porat– mitein­be­zogen sind, werden die Gesichter der Darsteller vergrößert auf zwei beweg­liche Leinwände proji­ziert. So entsteht eine besondere Nähe zum Publikum. Jede Musik­nummer trägt eine moderne Überschrift. Gretchen am Spinnrade heißt beispiels­weise U‑Bahn-Gretchen. Dabei kauert Sarah Laulan als Flücht­lingsfrau inmitten einer Menschen­gruppe und singt „Meine Ruh ist hin“. Oder Meeres Stille mit dem Übertitel Lampedusa: Während Julla von Landsberg das Lied ganz zart vorträgt, simuliert das Ensemble durch Körper­be­we­gungen Wellen. Sehr aktuell wirken diese Bilder, aber nie aufgesetzt.

Auch humor­volle Szenen gibt es, wenn etwa Yui Kawaguchi zum Klavier-Impromptu den Pianisten übermütig antanzt. Das Stück mündet in ein mitrei­ßendes Finale. Mit überschäu­mendem Drive intonieren alle Mitwir­kenden Das Wandern ist des Müllers Lust. Jeder in seiner Sprache, denn auch die Multi­na­tio­na­lität gehört zum Konzept. Aus sieben Ländern kommen die Sänger, Tänzer und Instru­men­ta­listen, und jeder von ihnen bringt seine eigene Geschichte mit ein. Zusammen aber bilden alle ein absolut homogenes Ensemble. Und doch ist ein Solist hervor­zu­heben: Der Bariton Nikolay Borchev singt so empfindsam und kulti­viert, dass er sich als hoffnungs­voller Liedsänger empfiehlt.

Viele Bravos und langan­hal­tender Applaus im fast ausver­kauften Konzerthaus nach einem anregenden und beglü­ckenden Abend. Der so facet­ten­reich ist, dass ein einma­liges Erlebnis eigentlich nicht ausreicht. Zur Vertiefung der Eindrücke ist im März kommenden Jahres im Radial­system Gelegenheit.

Karin Coper