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Geboren ist er in Osnabrück, seine ersten Sporen verdiente er sich als Regisseur im Schauspiel. Als Künstlerischer Leiter arbeitete er am Niedersächsischen Staatstheater ebenso wie am Burgtheater Wien. Seit 2003 allerdings beschäftigt sich Matthias Hartmann zunehmend mit der Regie im Musiktheater. Jetzt hat ihn Intendant Tobias Richter an das Grand Théâtre Gèneve eingeladen, um einen Klassiker auf die Bühne zu bringen, der das Publikum über die Weihnachtszeit respektive zwischen den Jahren auf die Vergänglichkeit des Seins einstimmt.
La Bohème gehört zu den so häufig aufgeführten Werken, dass man es schon als mutig bezeichnen kann, dem eine weitere Deutung hinzuzufügen. Zumal das Haus mit einem sehr jungen Ensemble aufwartet, bei dem man nach großen Namen für Mimì oder Rodolfo vergeblich sucht. Hartmann besinnt sich auf das, was viele als die Tugenden der Musiktheater-Regie betrachten. Er inszeniert reduziert, werktreu, sängerfreundlich und lässt der Musik viel Raum, sich zu entfalten. Dabei verzichtet er auf exorbitante Regie-Ideen und erreicht genau so, dass das Publikum Puccini pur erleben kann. In dieser Klarheit entdecken selbst langgediente Bohème-Kenner noch neue Facetten in der Handlung. Da erzählt ein Besucher nach der Aufführung staunend, dass das mit der großen Liebe zwischen Mimì und Rodolfo wohl doch nicht so ungetrübt und himmelhochjauchzend sei, wie er bislang geglaubt habe. Gleichwohl Hartmann die Sänger nahezu durchweg an der Rampe singen lässt, sie gegen Ende hin immer stärker positioniert, anstatt sie zu bewegen, gelingt es ihm gerade mit diesem Purismus, Puccinis Musik bis ins Mark wirken zu lassen.
POINTS OF HONOR
Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor
Dabei macht es ihm sein Leitungsteam nicht so einfach. Raimund Orfeo Vogt hängt Gaze-Vorhänge als bewegliche Wände, mit denen er rasch neue Räume und auch optisch viel Transparenz schaffen kann. Allerdings wird damit auch die Akustik auf der Bühne arg belastet. Wenn er das Café Momus als mehrstöckiges, mit LED-Lichterketten behängtes Gestell im zweiten Akt raumfüllend auf die Bühne fahren lässt, ist damit der Gipfel der Opulenz erreicht. Im nämlichen Akt sind auch die fantasievollsten Kostüme von Tina Kloempken zu erleben, wenn der Spielmannszug vor dem Café aufzieht. Dass die Bohèmiens ärmlich gekleidet sind, muss ja nicht zwangsläufig heißen, dass sie der Tristesse anheimfallen. Und bei Schaunard gelingt es Kloempken ja auch, ihn in einen rosafarbenen Anzug zu stecken. Zur Mimì ist ihr allerdings mit lilafarbenem Kleid und grauer Strickjacke ein bisschen zu wenig eingefallen. So langweilig muss selbst eine schwindsüchtige Sängerin nicht aussehen.
Als Mimì tritt Nino Machaidze an, die durch schönen Gesang und eine silberne Höhe besticht, es allerdings an Textverständlichkeit und Volumen mangeln lässt. Ähnlich unverständlich bleibt Dmytro Popov. Auch sein Rodolfo flirrt hell und sicher in die Höhen, lässt hin und wieder zumindest ein paar Worte durchscheinen, aber die ganz große Leistung steht hier noch aus. Als Musetta besticht Julia Novikova mit ihrer frischen, frech und hell schimmernden Stimme damit, dass man sie auch versteht. André Schuen wird mit seinem Bariton im Verlaufe der Aufführung überzeugender und gefällt gegen Ende hin sehr als Marcello. Grigory Shkarupa begeistert als Colline vor allem beim Abschied von seinem Mantel im vierten Akt. Auch Michel de Sousa als Schaunard, Alexander Milev in der kleineren Rolle des Alcindoro und José Pazos als Parpignol scheinen mit wohlklingenden Stimmen auf. Schauspielerisch ist wenig zu sagen bei einer straffen Personenführung, die wenig Freiraum lässt und die Sängerinnen und Sänger immer wieder an die Rampe holt. Hartmann zeigt dabei ein gutes Gefühl für die Raumaufteilung, so dass der starre Eindruck, den man bei italienischen Inszenierungen so oft bekommt, hier nicht auftaucht.
Ordentlich Bewegung bringen der Chor, einstudiert von Alan Woodbridge, und der Kinderchor unter Leitung von Magali Dami und Fruzsina Szuromi im zweiten Akt auf die Bühne.
Nachdem sich nun alle zurückgenommen haben, hat Paolo Arrivabeni, Chef des Orchesters der Oper in Liège, freie Bahn zu zeigen, was im Orchestre de la Suisse Romande steckt. Und da gibt es wirklich eindrucksvolle Musik zu hören. Akzentuiert und transparent zeigen die Instrumentalisten alles, was die Bohème ausmacht. Im vierten Akt bleibt kaum noch ein Auge trocken.
Dem Publikum gefällt die neue Interpretation des oft gehörten Stoffes, und es bedankt sich bei den Sängern, beim Orchester und auch beim Leitungsteam mit sehr herzlichem Applaus, der auch den einen oder anderen Bravo-Ruf nicht vermissen lässt.
Und wem die Bohème von 1896 zu jung ist, für den hält die Genfer Oper schon am 25. Januar die nächste Premiere bereit: Dann gibt es das Barock-Spektakel Il Giasone von Francesco Cavalli in einer Inszenierung von Serena Sinigaglia mit dem Debüt von Valer Sabadus in der Titelrolle.
