Alte Meister

Unter einer „Komödie von leichter Hand, ein heiter-humoris­ti­sches Satyr­spiel” versteht man heute sicherlich etwas anderes, als Richard Wagner, der ab 1862 sein Werk Die Meister­singer von Nürnberg kompo­nierte. Zumal die Insze­nierung von Andrea Moses in dieser Produktion – ursprüng­liche Premiere am 3. Oktober 2015 – doch sehr auf Schwarz­rotgold und Fahnen­schwingen setzt. Jan Pappelbaum hat einen Kirchenraum entworfen, welcher sich im Handum­drehen in einen Chef-Konfe­renzraum für das Treffen der Meister umwandeln lässt.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Die Schus­ter­stube entpuppt sich als Penthouse mit einem Fliederbaum, der eigentlich eine Cannabis-Plantage ist. Die Festwiese findet vorerst vor einem Prospekt des Berliner Schlosses statt. Der fliegt in der letzten Szene weg und wird von einer paradie­sisch satten, grünen Wiese ersetzt. Dazu Luftballons in Schwarz­rotgold und der Schlusschor. Nun ja. Da ist doch die „Sponso­ren­tafel“ mit den Namen aller Meister, die sowohl auf der Chefetagen-Sitzung im ersten Akt wie auch dann auf der Bühne für die Meister­kan­di­daten im letzten Akt einge­setzt wird, aktueller und unverfänglicher.

Dafür ist die musika­lische Darbietung absolut der Festtage würdig. In erster Linie die ehrwür­digen alten Meister, die insgesamt fast 500 Jahre auf die Bühne bringen:  das unver­kennbare Timbre von Matti Salminen als Veit Pogner, der seine Tochter Evchen dem Gewinner anbietet, und die anderen Meister, allesamt fast lebende Legenden jeder einzelne:  Olaf Bär, Graham Clark mit immer noch durch­drin­gendem tenoralem Klang,  Reiner Goldberg, Siegfried Jerusalem und als absolute Sensation – Franz Mazura, 94. Er ist am Nachmittag gestolpert und muss die Vorstellung im Rollstuhl absol­vieren, was aber überhaupt nicht stört.

Das Regie­konzept sieht Evchen als eine sich emanzi­pie­rende junge Frau – mit völlig deplat­ziertem Abend­kleid in der Kirche und mehrmals zur Zigarette greifend im Laufe des Abends. Julia Kleiter befolgt diese Anwei­sungen, und entfaltet obendrein ihre eigene Persön­lichkeit als Sängerin: Jung, selbst­sicher, authen­tisch. Auch Mezzo­sopran Katharina Kammer­loher weiß als Magdalene, was sie will – den jungen David. Gezeigt wird der von Siyabonga Maqungo, der hier sein Wagner-Debüt mit schönem Klang, guter Diktion und einem intui­tiven Timing für Komik gibt. Hans Sachs ist der sehr souveräne Wolfgang Koch – darstel­le­risch wie sänge­risch immer präsent, melan­cho­lisch, poetisch, pragma­tisch. Burkhard Fritz gibt den Stolzing – boden­ständig und etwas zu grapschig mit Eva im Zeitalter von #metoo.  Trotz kleinem Aussetzer in der Schus­ter­stube singt er das Preislied mit viel Sensi­bi­lität und Poesie auf der Festwiese. Sein Wider­sacher, Sixtus Beckmesser, wird von Martin Gantner mit charak­ter­starker Stimme als köstliche Karikatur darge­stellt. Auch die anderen kleineren Rollen sind alle hervor­ragend besetzt.

Daniel Barenboim am Pult seiner Staats­ka­pelle – bei Wagner sind sie eine Einheit, die einen leben­digen, warmen, packenden, komischen und lyrischen Wagner erleben lässt. Dazu der von Martin Wright einstu­dierte Chor, der besonders viel Spaß an der Rauferei des zweiten Aktes hat und doch dann feierlich und leicht ironisch auf der Festwiese feiert – in den bunten Kostümen von Adriana Braga Peretzki, die zu einem biederen Provinzfest passen.  Das Finale wird von Barenboim angefeuert – Orchester, Chor und Solisten bersten vor Lebensfreude.

Nach dem langan­hal­tenden Schluss­ap­plaus noch eine persön­liche Würdigung:  Intendant Matthias Schulz übergibt Franz Mazura einen riesen Blumen­strauß, den 95. Geburtstag in zwei Stunden am 22. April vorweg­nehmend.  Daniel Barenboim spricht noch sehr herzliche, persön­liche Worte und erinnert an die vielen gemein­samen Produk­tionen der letzten 40 Jahre. Ein rundum musika­lisch und menschlich sehr befrie­di­gender Abend.

Zenaida des Aubris