Endzeitstimmung im Duett

Der Auftakt ist gewagt. Die Staatsoper Berlin, die die Spielzeit tradi­tionell am Tag der Einheit mit Beethoven, Wagner oder, wie 2019, mit Nicolai festlich eröffnet, feiert das 30-jährige Jubiläum mit der Premiere des zeitge­nös­si­schen Zweiper­so­nen­stücks Quartett von Luca Francesconi. Angesichts der länger zurück­lie­genden Planung kann diese Entscheidung für die klein besetzte Oper nicht mit Corona erklärt werden. Grund könnte hingegen sein, dass sie auf der gleich­na­migen Theater­vorlage von Heiner Müller basiert – und der war bekanntlich einer der wichtigsten system­kri­ti­schen Autoren der DDR und der Wieder­ver­ei­nigung gegenüber skeptisch.

Quartett geht ursprünglich auf den Brief­roman Gefähr­liche Liebschaften von Choderlos des Laclos aus dem Jahr 1782 zurück, der das Intri­gen­spiel eines adligen, moralisch verderbten Paares beschreibt. Müller gibt dem Geschlech­ter­macht­kampf einen zeitlichen Rahmen, der als Eckpunkte die Vorre­vo­lution Ende des 18. Jahrhun­derts und eine fiktive Dritte-Weltkriegs-Apoka­lypse vorsieht. Die Marquise de Merteuil und ihr ehema­liger Geliebter, der Vicomte de Valmont, liefern sich ein Bezie­hungs­duell der dunkelsten Sorte, das letzt­endlich tödlich endet. Gegen­seitige verbale Verlet­zungen, Belei­di­gungen, sexuelle Perver­sionen bis zur Selbst­zer­störung sind ihre Waffen in einem grausamen Spiel, zu dem der stetige Wechsel der Rollen gehört und Gift das letzte Mittel ist.

Die Vertonung und textliche Einrichtung von Quartett durch den 1956 geborenen Italiener Luca Francesconi wurde 2011 an der Mailänder Scala urauf­ge­führt und danach europaweit nachge­spielt. In Berlin wird sie nicht im origi­nalen Englisch gegeben, sondern in einer eigens herge­stellten deutschen Fassung. Die Kompo­sition besteht aus Klang­bal­lungen, komplexen Tonfolgen und Geräu­schen, die vom Orchester im Graben live gespielt werden. Hinzu kommen elektro­nische Passagen und Off-Chöre, die zusammen einen über den gesamten Zuschau­erraum irritie­renden Raumklang erzeugen. Der nahtlose Übergang der verschie­denen Musik­ebenen verlangt von Daniel Barenboim einiges an Koordi­nation und Struk­tu­rierung, was der Dirigent in Verein mit seiner Staats­ka­pelle absolut souverän meistert.

In dieser wenig greif­baren Musik­sprache müssen sich die zwei Gesangs­stimmen orien­tieren und dazu umfang­reiche Texte verin­ner­lichen. Beides gelingt auf imponie­rende Weise dem eher verhal­tenen Bariton Thomas Oliemans, der in die Rolle des Vicomtes schlüpft, und mehr noch Mojca Erdmann als Marquise, die die in extremen Lagen angesie­delte Partie kristallklar und mit schein­barer Mühelo­sigkeit singt.

Die Sopra­nistin beherrscht die Bühne, was in der Inter­pre­tation der Regis­seurin Barbara Wysocka begründet ist. In ihrer Sicht spielt sich das Geschehen nicht in der Realität ab, sondern es sind perso­ni­fi­zierte Erinne­rungen der Marquise, in deren Mittel­punkt die quälenden Begeg­nungen mit dem Vicomte stehen. Sie werden flankiert von stummen Auftritten eines Mädchen und einer Tänzerin, die Unschuld und Verführung symbolisieren.

Die Regis­seurin beschwört in ihrer Insze­nierung eine verdorbene Welt, die aus den Fugen geraten ist. Das Bühnenbild von Barbara Hanicka stellt eine offene, zeitweilig rotie­rende Halbkugel in meist düsteren Farben dar. Projek­tionen sugge­rieren Natur- und Klima­ka­ta­strophen und eine Atomex­plosion als Horror­sze­narium. Die Erde könnte es sein, ein Bunker oder ein Kopf. Einmal flattern schwarze Vögel wie in Hitch­cocks Thriller vom Himmel und natürlich ist auch Corona präsent, wenn sich die Mitwir­kenden Masken aufsetzen, in Anspielung auf eine Textpassage, in der von einem Virus die Rede ist.

Erbaulich ist das alles nicht, wenn auch nahe an der momen­tanen Wirklichkeit.

Dennoch gibt es nach der erstaunlich gut ausge­las­teten Vorstellung viel Beifall für alle Musizierenden.

Karin Coper