Emotionsloser Siegfried

Wie schon im Rheingold und der Walküre, befinden wir uns im dritten Teil des Rings immer noch im E.S.C.H.E. Forschungs­zentrum. Das steht für Wissen­schaft­liches Zentrum für mensch­liche Entwicklung, hat also nichts mit der namen­ge­benden Esche in der Oper zu tun. Und schon gar nichts mit einem vermeint­lichen Wald, wie von Richard Wagner vorge­sehen. Dafür, dass das von Dmitri Tcher­niakov entworfene, komplexe Bühnenbild mit seinen verschieb­baren horizon­talen und verti­kalen Ebenen eine Summe in Millio­nenhöhe verschlungen haben soll, es aber soweit als Einheits­büh­nenbild für alle vier Opern einge­setzt wird, rechnet es sich dann vielleicht doch.

Chrono­lo­gisch ist die Handlung ungefähr in der Gegenwart angekommen. Regisseur Tcher­niakov macht aus Siegfried einen jungen Mann der heutigen Gesell­schaft. Die Kostüm­bild­nerin Elena Zaytseva steckt ihn in einen blauen Jogging-Anzug, Mime im uralten Schlab­berlook mit einer Brille, die gerade noch mit Leuko­plast zusam­men­ge­halten wird, der Wanderer ist ein alter Mann ohne Augen­klappe, aber dafür mit viel Makeup-Spezi­al­ef­fekten, vom Kostüm her kann man ihn für einen Bettler halten, Alberich ist am Rollator, Brünn­hilde tritt auf im unspek­ta­ku­lären türkis­far­benen Pulli und schwarzen Leggins. Alles sehr banal, ebenso wie die Beleuchtung von Gleb Filsht­insky, die als Arbeits­licht beschrieben werden kann.

Die Aktion findet, wie auch schon in den voran­ge­gan­genen Episoden, in den Fluren des Forschungs­zen­trums statt. Weil diese Flure ja auch vermeintlich zum Publikum hin verglast sind, ist das Publikum auch ein Voyeur – die Besucher sehen hinein in diese Machen­schaften. Auch wenn die Verglasung aus akusti­schen Gründen effektiv nicht vorhanden ist – distan­zieren diese Gestelle die Aktion und daher auch die Emotion.

Das Gerippe der Hunding-Wohnung, schon bekannt aus der Walküre, ist hier als Kinder­zimmer für Siegfried genutzt. Zwar ist Lego nicht als Sponsor im Programm aufge­listet, aber dafür, dass der Bube hier mit allerhand großen Stücken im unver­kenn­baren Lego-Look herum­han­tiert, hätte es ja gut sein können. Auch müssen die Legostücke herhalten, als Siegfried sie anzündet und – presto – ist sein Schwert geschmiedet. Wenig, nein, gar nicht plausibel. Vom Kampf mit einem Drachen ganz zu schweigen. Dafür werden auf Monitoren Texte einge­blendet wie „Phase 2: Versenkung und Meditation“, „Phase 3: Suche nach dem Inneren Helfer“, „Phase 6: Reali­sierung eines inneren Wunsches“. Übrigens, wenn man das sehr aufwändige Programmbuch aufschlägt, um vielleicht vom Regisseur Einblicke in sein Konzept zu erhalten, sucht man vergebens. Dafür bekommt man seiten­weise archi­tek­to­nische und statische Zeich­nungen und Pläne des E.S.C.H.E. Zentrums zu sehen. Der Zuschauer fühlt sich – zurecht – bevor­mundet und für dumm erklärt, dass er diese Deutungen nicht versteht.

Der Waldvogel ist vermutlich eine Medizi­nisch-Technische Assis­tentin, die ihre Botschaft verkündet. Brünn­hilde erwacht im Schlaf­labor – auf einer Kranken­h­aus­trage vom Wanderer in den Raum hinein­ge­schoben – unter einem silbrigen Überwurf, wie ihn Sportler erhalten, um nicht auszukühlen.

Im dritten Akt singt Siegfried den Text von Wagner, aber seine Körper­sprache erzählt was anderes. Es ist für ihn ein Spiel, eine Karikatur der Gefühle, von denen er singt. Die große Verbun­denheit mit Brünn­hilde kommt nicht auf. Beide sitzen zwar auf der gepols­terten Bank des Warte­zimmers, haben aber so gut wie keinen Bezug zuein­ander, sie singen anein­ander vorbei. Nur ganz zum Schluss überwältigt Brünn­hilde dann Siegfried doch mit einer Umarmung. Ob es ihm recht ist, bekommt der Zuschauer nicht mit.

Gesanglich und musika­lisch ist Siegfried aller­dings ein Genuss. Es mag altmo­disch klingen, aber es ist eine Wohltat, die Sänger zu verstehen.  Allen voran Andreas Schager als Siegfried, der seine Rolle mit einer schier unend­lichen stimm­lichen Reserve angeht – höhen­sicher, strahlend und doch mit viel Innigkeit. Als Brünn­hilde ist Anja Kampe eine ihm ebenbürtige Partnerin, ganz die jugend­liche hochdra­ma­tische Sopra­nistin, die die Partie vorschreibt. Mime von Tenor Stephan Rügamer und Alberich von Bariton Johannes Martin Kränzle sind in ihrer darstel­le­ri­schen Inten­sität und stimm­lichen Überzeugung kaum zu toppen, obwohl die Regie sie zu lächer­lichen, gebrech­lichen alten Männern macht. Der dritte alte Mann im Bunde ist Michael Volle als Wanderer mit wunder­barer Phrasen­schat­tierung und tiefem Ausdruck, ganz im Gegensatz zu seinem Clochard-haften Aussehen mit ausge­lei­ertem Kurzmantel, Sandalen und am Stock gehend. Anja Kissjudit als Erda bringt so gar nichts der weisen Urmutter zur Geltung. Stimmlich erfüllt sie die Rolle mit ihrem warmen Mezzo-Timbre, wird aber von der Regie in eine sehr passive Schablone gesteckt, die weder der Rolle noch der Darstel­lerin gut steht.
Als Kontrast steht die Kolora­tur­so­pra­nistin Victoria Randem als Waldvogel, die ihre Rolle musika­lisch ganz bezau­bernd und mit guter Diktion erfüllt. Drama­tisch wird ihr von der Regie aufge­tragen, dass sie als MTA ein Vogel­spielzeug vorführt.

Auch im Siegfried bleibt Thomas Guggeis im Graben in seiner musika­li­schen Auffassung eher bei den forschen Tempi. Seine Klangwelt besticht durch die Trans­parenz der Leitmotive, die wunderbar von der Staats­ka­pelle ausge­führt werden.

Wie schon bei den voran­ge­gan­genen Abenden gibt es auch hier am Ende großer Jubel für das gesamte sänge­rische und orches­trale Ensemble.

Zenaida des Aubris