Ein O-Ton Abo ist unsere Einladung an Sie, uns auf unseren Abenteuer- und Entdeckungsreisen durch die reiche Kulturlandschaft Deutschlands zu begleiten und stets aufs Neue zu entdecken.
Als ich den Artikel gelesen habe, war es, als wäre ich dabei gewesen.
Mit unseren Originalberichten und exklusivem Bildmaterial von Aufführungen in Theater, Musiktheater, Konzert, Ballett und Tanz in all ihren Schattierungen, informieren wir Sie ideologiefrei und kritisch, aber fair. Mit Hintergrundberichten, Hörbeiträgen, Kommentaren, aktuellen Nachrichten und vielem mehr arbeiten wir Tag für Tag daran, bei unseren Besuchern die Lust darauf zu wecken, sich auf diesen kulturellen Reichtum einzulassen.
Seit zehn Jahren leitet Florian Helgath das Chorwerk Ruhr. Dass es ihm in dieser Zeit gelungen ist, das ohnehin außergewöhnlich hohe Niveau des Chors noch zu steigern, bestätigt seinen hervorragenden, in der überregionalen Außenwirkung aber noch ausbaufähigen Ruf. Dass die traditionellen Auftritte des Chorwerks Ruhr zu den Höhepunkten der Ruhrtriennale gehören, überrascht längst nicht mehr.
Die Aufführung von Felix Mendelssohn Bartholdys Oratorium Elias, die jetzt mit einjähriger Verspätung in der Bochumer Jahrhunderthalle endlich zustande kommen kann, weist Helgath nicht nur als exzellenten Chorleiter, sondern auch als souveränen Dirigenten komplexer Produktionen aus. Dass angesichts der vielfältigen und hohen Anforderungen, die ein so groß besetztes und stilistisch vielfältiges Werk wie der Elias an die Ausführenden stellt, von einer Interpretation gesprochen werden kann, bei der wirklich alles stimmt, ist geradezu sensationell.
Treffsichere Tempi, feine dynamische Abstufungen, eine klangschöne Tonbildung und lebendige Phrasierung, die perfekt ausgesteuerte Balance zwischen Orchester und Chor, ein absolut homogenes Solistenquartett, ein entfetteter Gesamtklang ohne historisierende Übertreibungen, sicheres Gespür für die dramatischen, aber auch spirituellen Essenzen des Werks, die im Detail wie im Gesamtaufriss exzellent präparierte Einstudierung des Chors und des Orchesters: Es bleibt kein Wunsch offen. Eine stimmige Interpretation des Werks, wie sie selten zu erleben ist und der Ruhrtriennale eine fast dreistündige und dennoch überaus kurzweilige Sternstunde bescherte.
Ein Rückgrat der Produktion bilden die frischen und vorbildlich geschulten Stimmen des Chorwerks Ruhr, die die von Helgath angestrebten feinen dynamischen Nuancen vom zart klingenden Pianissimo bis zu festlich leuchtenden, aber niemals schrillen Fortegraden ebenso subtil ausführen wie die filigranen Klangschattierungen, mit denen die Choräle und die dramatischen Passagen ausgeleuchtet werden. Auf gleicher Höhe bewältigt das renommierte Concerto Köln die nicht minder anspruchsvollen instrumentalen Aufgaben. Das historische Instrumentarium beherrschen die Musiker so souverän, dass ein schlanker, aber niemals trockener Klang zustande kommt. Das spezifische Kolorit der Instrumente bereichert zudem die Klangfarbenpalette, und die Präzision im Zusammenspiel markiert eine Klasse für sich.
Einen Glückstreffer erzielt Helgath auch mit der Wahl des absolut gleichwertig besetzten und ausgewogen miteinander harmonierenden Solistenquartetts. Mit seinem markanten Bass bleibt Michael Nagy den vielfältigen Anforderungen der Titelpartie nichts schuldig. Mit seinem angenehm hellen Timbre bewältigt der prominente Tenor Werner Güra seinen relativ kleinen Part. Mit samtener Wärme lässt Anke Vondung ihren schönen Mezzosopran erklingen und Carolina Ullrich schraubt ihren Sopran in schwerelose Höhen. Dass der Knabensolist der Dortmunder Chorakademie seinen kurzen, aber schwierigen Part adäquat bewältigt, rundet einen Abend der Superlative ab, den das Publikum mit gebührender Begeisterung feiert.
