Auf dem Weg

Der Sommer ist die bevor­zugte Jahreszeit der ungewöhn­lichen Spiel­stätten. Gerade für Stadt­ver­wal­tungen mithin eine Zeit des Schre­ckens. Denn natürlich ist es nicht damit getan, mal eben für zwei Stunden einen Schlüssel auszu­hän­digen. Da gilt es, Prüf- und Entschei­dungs­ver­fahren durch­zu­führen, zusätz­liches Personal zu bestellen und nicht zuletzt die Zustimmung der eigent­lichen Nutzer der impro­vi­sierten Spiel­stätte einzu­holen. Auch auf Seiten des Veran­stalters werden irgendwann die Nerven blank liegen. Die logis­ti­schen Heraus­for­de­rungen sind enorm, Proben­aus­fälle können bei engge­strickten Zeitplänen schnell an den Rand der Katastrophe führen, die Spiel­stätte zeigt ihre Schwächen spätestens bei den techni­schen Anfor­de­rungen. Und das Publikum wird sich anschließend kaum dankbar zeigen, muss es doch auf die üblichen Annehm­lich­keiten wie bequeme Sitzmög­lich­keiten oder eine gewohnte Verpflegung verzichten. Es muss sich also schon um ein ganz beson­deres Stück handeln, wenn man solche Unbill auf sich nimmt.

Michael Schmidt und sein Ensemble Tatraum-Projekte haben für ihre Perfor­mance ein Stück des Opern­tunnels in Düsseldorf ausge­wählt. In den 1960-er Jahren konzi­piert, um die beiden Museen Kunst­halle und K20 mit dem Opernhaus zu verbinden, wurde der Opern­tunnel ein Zugang von den beiden dazuge­hö­rigen Parkhäusern zum Opernhaus, ehe er 1991 vollständig geschlossen wurde, weil die zuneh­mende Verwahr­losung den Tunnel zunehmend unattraktiv erscheinen ließ. Seit 2003 arbeitete die Oper daran, den Tunnel wieder in Betrieb zu nehmen, 2011 eröffnete sie ihn in Eigen­regie. Seither wird er bei Vorstel­lungen auf der großen Bühne eine Stunde vor Beginn und bis etwa 20 Minuten nach Vorstel­lungsende geöffnet, während­dessen durch drei Mitar­beiter gesichert und bleibt ansonsten geschlossen. Für das neue Tatraum-Projekt wird das Teilstück vom äußeren Eingang vor der Oper bis zu den Zugängen zu den Parkhäusern geöffnet, woraus sich ein L‑förmiger „Bühnenraum“ ergibt.

POINTS OF HONOR

Musik
Perfor­mance
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Klär oder die perfor­mativ-poetische Suche nach Schrö­dingers Katze nennt Schmidt seine neueste Insze­nierung. Sieben Darsteller sind nötig, um den Ausflug in die Quanten­me­chanik zu verwirk­lichen. Auf dem langen Flur sind seitlich Plastik­kisten mit Acces­soires unter­ge­bracht, am Ende des Flurs wabert Licht als Projektion. Im Knick ist die Technik aufgebaut, hier hält sich auch der Großteil der Zuschauer auf, um den bestmög­lichen Einblick in beide Flure zu haben. Sieben Menschen halten knieend ihre Köpfe in trans­pa­rente Plastik­kisten, in denen Handschein­werfer abgelegt sind. Eine Licht­dusche. Mit dem Ende der Prozedur wandern sie mit den Kisten in das kurze Flurstück, an dessen Ende jetzt Bilder proji­ziert werden. Videos der Darsteller, die sich unter der Wasser­ober­fläche eines Hallen­bades in Kleidern aufhalten. Davor sind Aquarien aufgebaut. Die Darsteller entkleiden sich bis auf Badehosen und Badeanzüge. Sehr gemächlich, also eher meditativ geht das.

Isabel Wamig greift zur Geige, singt gemeinsam mit Oliver Bedorf Unver­ständ­liches, aber melodisch und eingängig. So bleibt der Atem eines der Grund­motive des Abends. Denn so will Schmidt am ehesten das Prinzip von Schrö­dingers Katze verdeut­lichen. 1935 stellte Erwin Schrö­dinger ein Modell vor, in dem er, stark verein­facht, versucht, eine Katze in einer Versuchs­an­ordnung im Lebend- und Tot-Status gleich­zeitig darzu­stellen. Zurück im langen Flur greifen Wamig und Miriam Gronau das Problem in einer Schau­spiel­szene auf. Disku­tieren, was passierte, wenn die Linea­rität von Ereig­nissen aufge­brochen werden würde. Damian Veens, Rolf Schulz, Adrián Castelló und Cornelius Schaper bleiben stumme Unter­stützer in den Szenen. Auch dann, wenn die Sema, der kreisende Tanz der Derwische angedeutet wird, die die Einheit von Leben und Tod sucht. Vielleicht kommen die Apnoe-Taucher dem gleich­zei­tigen Sein von Tod und Leben am nächsten. Die Performer versuchen es, indem sie ihre Köpfe möglichst lange in mit Wasser gefüllte Plastik­kisten stecken. Einen ähnlichen Zustand erreicht man, indem man es mit der Hyper­ven­ti­lation übertreibt. Also auch das ein Versuch.

Durch­brochen wird das durchweg meditative Treiben durch einzelne Gesänge, die auch schon mal an Zwischenrufe erinnern, und zugespielte Klang­fetzen, die mehr suggestiv als hörbar erklingen. Zwar wird das Publikum zu Beginn des Abends ausdrücklich aufge­fordert, sich frei im Raum zu bewegen, aller­dings beharren die Darsteller auf den geprobten Stationen und so verpufft der vielleicht erwünschte Effekt der Integration. Statt­dessen heißt es, einein­viertel Stunden zu stehen. Das nimmt viel von der Konzen­tration, und da wird auch schon mal lieber getuschelt, als sich in die Vorgänge zu vertiefen. Aber so ist das halt mit origi­nellen Spiel­stätten. Und letztlich gelingt es den Darstellern eindrucksvoll, die „perfor­mativ-poetische“ Suche umzusetzen, die versprochen war. Für die Quanten­me­chanik haben die Tatraum-Projekte Schmidt keine neuen Fans gewinnen können. Aber das war ja wohl auch nicht beabsichtigt.

Michael S. Zerban