Sehnsuchtsklänge

USA, Venezuela, München, Coburg, Duisburg, Hannover: Eine solche Reich­weite hat die Tonhalle Düsseldorf vermutlich noch nicht erlebt. In der Spitze knapp 1.000 Zuschauer versammeln sich vor den Bildschirmen, um das Konzert in den Mai zu erleben, den Stream eines Live-Konzertes aus der Tonhalle. In Koope­ration mit der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf Duisburg, vor allem aber dem Gesund­heitsamt und der Arbeits­si­cherheit hat die Tonhalle Düsseldorf das Konzert ermög­licht. Die Faszi­nation des Abends schwankt zwischen musika­li­scher Leistung, der Ton-Übertra­gungs­qua­lität und den Hygiene-Maßnahmen. Letztere vermitteln schon einmal einen Eindruck davon, was in naher Zukunft bevor­stehen könnte, wenn die Bühnen endlich wieder eine Arbeits­er­laubnis bekommen. Die Orches­ter­warte haben alle Hände voll zu tun, Stühle und Pulte exakt so anzuordnen, dass die Sicher­heits­ab­stände einge­halten werden, zwischen den Wechseln der Instru­men­ten­gruppen wird der Boden gewischt und die Musiker haben vermutlich mehr Probenzeit auf die Auf- und Abgänge in ausge­klü­gelter Logistik verwendet als auf die Musik. Und da ist noch kein Publikum im Saal. Die Zukunft wird spannend; wobei die Frage erlaubt sein muss, ob die Inten­sität der Maßnahmen angesichts permanent abneh­mender Infek­ti­ons­raten dann nicht doch ein wenig überzogen erscheint.

Ach ja, es fand ja auch noch ein Konzert statt. Michael Becker, Intendant von Tonhalle und Düssel­dorfer Sympho­nikern, übernimmt die Moderation des Abends. Gruß an die Abonnenten: Sie sehen das, was sie immer zu Beginn des Abends sehen. Der Intendant stellt sich an die linke, vordere Ecke der Bühne und schaut ins Publikum. Alle anderen mögen sich wundern, warum er nicht direkt vor eine Kamera tritt. Generell bietet die Kamera­führung Abwechslung, aber da gibt es noch viel Luft nach oben. Die Moderation Beckers hingegen ist gewohnt souverän. In den „Umbau­pausen“ stehen Sopra­nistin Heidi Elisabeth Meier und Dirigent Axel Kober für Gespräche zur Verfügung. So bleiben Längen aus. „Es ist schon ein bisschen einsam erstmal, aber man hat ja sich auf der Bühne“, erzählt Meier, nach ihrem ersten Eindruck befragt, vor einem leeren Saal zu singen. Später erzählt sie ein wenig davon, wie sie die letzten sechs Wochen verbracht hat. Kochbücher habe sie sich angeschafft und in der Garten­arbeit verdient gemacht. Auch Kober treibt den Scherz weiter. „Ich habe schon Schwielen an den Fingern – vom Mensch-ärger-dich-nicht-Spielen“, ulkt er, um ernst­hafter hinzu­zu­fügen, wie er die Zeit empfunden hat. „Es ist alles wie unter einer dunklen Wolke.“

Dunkle Wolken gibt es in der Tonhalle nicht. Dafür ein ausge­klü­geltes Programm. Zunächst treten acht Streicher der Düssel­dorfer Sympho­niker auf – Kober und Meier gleich mit ihnen, damit es mit der Logistik hinhaut. Sie eröffnen mit der Suite von Edvard Griegs Aus Holbergs Zeit. Der dritte Satz wird durch Solveigs Lied aus Peer Gynt ersetzt. Da stellt sich von der ersten Sekunde an Begeis­terung ein. Die Streicher stehen sehr weit ausein­ander, was das Zusam­men­spiel bekanntlich deutlich erschwert. Trotzdem funktio­niert es formi­dabel. Meier stellt sich ungewohnt ganz links neben dem Orchester auf und erfreut von der ersten bis zur letzten Note mit einem lupen­reinen, wunder­schönen Gesang, der genau die „Corona-Melan­cholie“ vermittelt, die sich die Musiker davon versprochen hatten. Auffällig ist die Klang­qua­lität am heimi­schen Computer, für die Ingo Schmidt-Lucas verant­wortlich zeichnet. Eine Steigerung kann man nur noch erreichen, wenn man Kopfhörer aufsetzt, weil dann die Kunst­kopf­auf­nahme greift, die noch einmal einen außer­or­dentlich räumlichen Effekt ermög­licht. Leider findet sich nirgends ein Hinweis darauf, so dass dieses Bonbon nur wenigen gereicht wird.

Nach dem fulmi­nanten Einstieg gibt es das Streicher-Sextett aus dem Cappriccio von Richard Strauß. Nach dem leicht parfü­mierten Beginn bekommen die Musiker Gelegenheit, ihre Virtuo­sität zu zeigen. Axel Kober, General­mu­sik­di­rektor der Deutschen Oper am Rhein, hat sichtlich seine Freude daran. Und obwohl die Proben nach seinen Angaben erst am Montag begannen, kann er sich jetzt auf „Strei­chel­ein­heiten“ im Dirigat beschränken. Ganz profund werden hier die Emotionen heraus­ge­kitzelt, während die Hörer sich im Live-Chat vor Begeis­terung fast überschlagen.

Mit der Suite B‑Dur für dreizehn Bläser, opus vier, also einem Frühwerk von Richard Strauss, empfehlen sich die Holzbläser und Hörner. In dem viersät­zigen Werk spielen die Sympho­niker die Größe des Stückes sehr schön heraus. Der Farbreichtum wird wunderbar dargestellt.

Im letzten Teil des Konzerts gibt es einen Ausflug in das Barock. Das Schöne daran: Die ausge­wählten Werke sind allesamt für Blech­bläser arran­giert worden. Und so erleben die Zuschauer eine Stern­stunde des Blechs in der Tonhalle mit Werken von Georg Friedrich Händel, Giovanni Gabrieli und Samuel Scheidt.

Dass die Moderation des Live-Chats im letzten Teil ins Schleudern kommt, ist nicht weiter tragisch. Denn der profes­sio­nelle Eindruck überwiegt. Unter dem Video gibt es einen Einfüh­rungstext, die Live-Chat-Moderation begleitet das Konzert und sorgt für eine gute Betreuung des Publikums. Sicher wäre es schön gewesen, ein wenig mehr über die aufge­führten Werke zu erfahren, aber nachdem, was in den letzten Wochen im Internet so angeboten wurde, möchte man hier beinahe erleichtert aufatmen. Und natürlich den Kanal der Tonhalle abonnieren. Schon, um die Macher der Tonhalle zu ermuntern, ihre Arbeit im Internet weiter zu profes­sio­na­li­sieren, was beispiels­weise Kamera­führung, Infor­mation oder Werkkenntnis bei der Live-Chat-Moderation angeht. Denn auch wenn viele Inten­danten es noch nicht wahrhaben wollen: Es ist noch längst nicht ausge­macht, dass hier nicht eine neue Kunstform zu entwi­ckeln ist, und wir nach der Krise einfach zum „Gewohnten“ zurückkehren.

Die Zuschauer an diesem Abend machen sich über solche Dinge so gar keine Gedanken. Sie sind erfüllt von Sehnsucht nach dem Live-Erlebnis und dem Glück, diesem berückenden Abend beigewohnt haben zu dürfen.

Michael S. Zerban