Widersprüche fügen sich zusammen

Ob die Schweizer Frauen Don Giovannis Verfüh­rungs­künsten erlegen sind, geht aus dem Register des Leporello nicht hervor. Für Regisseur David Bösch ist das keine Frage und so darf zur berühmten Regis­terarie, in der Leporello Donna Elvira den Alltag ihres Ex-Mannes erzählt, auch eine erschöpfte Frau die rote Flagge mit dem weißen Kreuz schwenken. Es ist eine der vielen, kleinen Pointen, die sich Bösch für seine lebendige Insze­nierung hat einfallen lassen.

Mozarts Don Giovanni ist die letzte Premiere der Oper Genf in dieser Saison, und Intendant Tobias Richter hat ein toll harmo­nie­rendes Team in die wunderbare Ersatz­spiel­stätte, in die Opéra des Nations, geholt. Wenn man seinen Opern­be­trieb in einem alter­na­tiven Haus unter­bringen muss, dann bitte in diesem. Komplett aus Holz, mit einer wunder­baren Akustik und einem stark anstei­genden Auditorium, so dass von allen Plätzen eine gute Sicht hinab auf die Bühne herrscht. Kaum zu glauben, dass dieses Theater aus Frank­reich impor­tiert nur für diesen Zweck in Genf aufgebaut wurde und bald, bei der Rückkehr ins Stammhaus, wieder aus dem Stadtbild verschwinden wird.

Der Theatersaal von Falko Herold, der als Einheits­büh­nenbild für die zwei Akte fungiert, hat auch schon bessere Zeiten gesehen. Da wächst Gras in den Ecken, die Wandbe­kleidung blättert ab. Das ist sehr liebevoll aufgebaut und bietet fast alles, was man für eine Don-Giovanni-Aufführung braucht, außer den Balkon, auf dem Donna Elvira ein weiteres Mal auf den Filou herein­fällt. Mit der Beleuchtung Michael Bauers ergeben sich dann auch wirklich tolle Stimmungen auf der Bühne und für die Final­szene haben sich die Verant­wort­lichen noch einen tollen Coup de Théâtre ausge­dacht. Aller­dings wird nicht ganz klar, warum man sich für diesen Theaterraum entschieden hat. Irgendwie entsteht dadurch keine drama­tur­gische Bedeutung für die Insze­nierung von Bösch.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Der geht an die berühm­teste Oper aller Opern recht flott heran und verordnet den Sängern auf der einen Seite eine wunderbar leichte und natür­liche Bewegungs­sprache, weicht aber auch der überna­tür­lichen Seite des Stückes nicht aus. Die Wider­sprüche, die es in einer Person selbst, aber auch im Verhältnis zum Bühnen­partner gibt, scheinen Bösch besonders zu motivieren ebenso wie Bezeichnung dramma giocoso. Die Handlung erzählt er schnör­kellos, die Charaktere erarbeitet er mit den Sängern ohne Übertrei­bungen und vor allem trotz einer schönen Prise Humor ohne überflüssige Albern­heiten. Wie detail­liert er an manche Szene herangeht, zeigt schon die Duell­szene zu Beginn. Don Giovanni will erst nicht kämpfen, zwingt dann aber den Komtur in einen Messer­kampf. Giovanni verhöhnt den chancen­losen Komtur spiele­risch, fast glaubt man, dass in diesem Kampf gar keiner sterben muss. Doch dann ritzt der Komtur aus Versehen seinen übermü­tigen Gegner am Arm – der von einer Sekunde auf die andere die Beherr­schung verliert und den alten Mann erbar­mungslos absticht.

Simon Keenlyside ist genau der richtige Sänger­dar­steller für eine Produktion wie diese. Der Bariton schöpft aus seinen zahlreichen Erfah­rungen als Giovanni. Auch wenn man hört, dass seine Stimme einen Hauch an Kondition und Leich­tigkeit verloren hat, ist das Rollen­por­trait faszi­nierend, abstoßend und sympa­thisch gleicher­maßen. Seine Mimik und die Beweg­lichkeit sind nur einige Bestand­teile, die seine Ausstrahlung besonders machen, um sich in den Mittel­punkt zu spielen – und natürlich auch zu singen. Die Leistung ist daher umso bemer­kens­werter, als Keenlyside ein recht starkes Ensemble um sich herum hat. Mit David Stout als Leporello klappt das Zusam­men­spiel bestens, und Stout gibt mit seinem profunden Bass-Bariton dem Diener ein recht robust-boden­stän­diges Profil, das sich wohltuend von gängigen Schemata der letzten Jahre abhebt. Auch der Don Ottavio von Ramon Vargas ist jenseits derzei­tiger Hörge­wohn­heiten. Da hört man die edle Verdi-Stimme, was der Figur gut bekommt, da sie so eben nicht direkt als Feigling abgestempelt wird. Aller­dings neigt sein Tenor dazu, etwas abzusacken. Die Intonation von Il mio tesoro ist nicht lupenrein. Der hellstimmige Michael Adams gibt dem Masetto statt bäuer­licher Dummheit jugend­lichen Elan. Die Präsenz steht der oft unter­be­lich­teten Figur gut zu Gesicht. Thorsten Grümbel singt gerade die entschei­denden Worte seines finalen Auftritts Don Giovanni, a cenar teco zu unsauber und zögerlich.

Der Herren­riege stehen drei unter­schied­liche Damen gegenüber. Patrizia Ciofi ist die Drama Queen, die zuweilen die Linien der Donna Anna etwas zu sehr schleift, was aber irgendwie auch in die Inter­pre­tation dieser leiden­schaft­lichen Frau passt. Ihr indivi­du­elles Timbre, die wunderbar gesun­genen Kolora­turen und ihr schär­fen­freier Sopran geben ihr edles Profil. Auch Myrtò Papata­nasiu ist oft als Donna Anna auf den Bühnen anzutreffen, empfiehlt sich hier aber trotz einiger engen Höhen als eine jugend­liche Donna Elvira, die frei von Hysterie Don Giovanni nicht loslassen möchte.  Papata­nasiu spielt und singt das mit einer entwaff­nenden Natür­lichkeit, die man selten so in der Partie gehört hat. Mary Feminear ist kein niedliches Bauernkind, sondern eine neugierige, junge Frau, die mit ihrem vielver­spre­chendem lyrischen Material auch tatsächlich aufrichtig gemeinte Reue zeigen kann. Die kleinen Beiträge des Chores unter der Leitung von Alan Woodbridge fallen gegenüber den solis­ti­schen Leistungen nicht ab.

Einge­kleidet sind die Akteure von Bettina Walter, die mit ihren Kostümen aus dem Ende des letzten Jahrhun­derts noch für weitere optische Höhepunkte sorgt. Auf musika­li­scher Seite erledigt das Stefan Soltesz, der mit dem Orchestre de la Suisse Romande fast das Niveau erreicht, das man noch von Essener Philhar­mo­niker in den Erinne­rungen hat. In seiner schlanken Inter­pre­tation dominieren vor allem die Streicher und Holzbläser, während die Blech­bläser meist nur sehr dezent in Erscheinung treten dürfen. Das Ergebnis sind einige wirklich wunder­schön musizierte Arien und Ensembles, in denen man nicht nur die magische Begleit­musik hört, die Mozart für die Sänger geschrieben hat, sondern auch eine Inter­pre­tation, die mit der szeni­schen Deutung Hand in Hand geht.

Das Publikum zeigt sich in der Aufnahme sehr gemischt. Tatsächlich gibt es einige, die regel­mäßig ihre Smart­phones nach neuen Nachrichten unter­suchen. Immerhin gibt es oft Zwischen­ap­plaus, aber dafür fällt der Schluss­beifall nicht so enthu­si­as­tisch aus, wie er könnte. Auch das Regieteam wird ohne nennens­werte Schwan­kungen nach oben oder unten empfangen, Orchester und Dirigent dagegen gefeiert. Auf der Bühne ist die gelöste Stimmung nach der Aufführung greifbar.

Christoph Broermann