Im Dickicht menschlicher Seelen

Schwer zu sagen, was mehr zu bewundern ist: die unerschöpf­liche musika­lische Fantasie, mit der Georg Friedrich Händel seine als Opern drapierten Arien-Marathons über dreieinhalb Stunden unter Spannung zu halten vermag oder Inter­preten, die den filigranen Anfor­de­rungen der Werke über derart lange Distanzen so gerecht werden können wie die der Kölner Oper in der Neuin­sze­nierung des politi­schen Liebes­dramas Giulio Cesare in Egitto. Musika­lisch, szenisch und nicht zuletzt optisch stimmt fast alles an der aufwän­digen Produktion des 1724 urauf­ge­führten Werks.

In Rubén Dubrovsky wurde ein in Sachen Barock ebenso kundiger Dirigent gefunden wie in Vincent Boussard ein in gleichem Maße versierter Regisseur. Christian Lacroix als Kostüm- und Frank Philipp Schlößmann als Bühnen­bildner bekräf­tigen das Format der Hochglanz-Veran­staltung. Nicht zu vergessen das Gürzenich-Orchester, das in den letzten Jahren erfreu­liche Fortschritte im Umgang mit histo­ri­schen Auffüh­rungs­prak­tiken erzielen konnte, sowie das zwar nicht ganz homogene, insgesamt aber hochwertige Gesangsensemble.

Die vielschichtige Beziehung zwischen Cleopatra und Cäsar im Faden­kreuz von Liebe und politi­schem Kalkül bildet nur einen Handlungs­strang in Händels komplexem Werk. Nicht minder bedeutend ist der Geschwis­ter­kon­flikt zwischen Cleopatra und ihrem Bruder Tolomeo um den Macht­erhalt, die Trauer Cornelias und Sestos um ihren abgeschlach­teten Gatten und Vater Pompeo und nicht zuletzt die kultu­relle Kluft zwischen dem hochfäh­rigen römischen Weltreich und der scheinbar unzivi­li­sierten ägypti­schen Provinz.

Boussard arbeitet alle Stränge detail­genau und mit angemes­sener Sensi­bi­lität aus, hinter­fragt aber auch mit leichter, ironi­scher Hand überkommene Klischees, wenn sich die Ägypter in den Augen der überle­genen Römer wie brutale, unkul­ti­vierte Wilde benehmen. Gipfelnd in der Figur des Tolomeo, der sich auf dem ersehnten Thron mit seinem unver­hüllten Phallus räkelt. Noch eindrucks­voller stechen sowohl in der musika­li­schen als auch in der szeni­schen Gestaltung die feinen Gefühls­schwan­kungen und Entwick­lungen heraus, die vor allem die zwischen Trauer und Wut changie­rende Cornelia und ihren zunehmend an Reife gewin­nenden Sohn Sesto erschüttern.

Wichtige Akzente setzt Christian Lacroix mit seinen äußerst geschmack­vollen, zeitlich im 18. und 21. Jahrhundert angesie­delten Kostümen, mit denen er die Welten der noblen Römer und der exoti­schen Ägypter vonein­ander abgrenzt. Unauf­dring­liche Video­ein­blen­dungen mit ägypti­schen Acces­soires sowie eine farblich perfekt auf die Kostüme abgestimmte Licht­technik sorgen für ein adäquates Ambiente.

Rubén Dubrovsky leitet das farbig instru­men­tierte Gürzenich-Orchester mit einer idealen Mixtur aus Energie und Sensi­bi­lität durch den langen Abend. Die nachhal­tigsten vokalen Eindrücke hinter­lassen die leidenden Figuren mit Adriana Bastidas-Gamboa als Cornelia und Anna Lucia Richter als Sesto. Beides junge Sänge­rinnen mit einem enormen Entwick­lungs­po­tenzial. Giulia Montanari, alter­nierend mit Kathrin Zukowski, gelingt mit ihrem biegsamen und leicht geführten Sopran mühelos Cleopatras Wechsel von berech­nender Koket­terie zu tiefer Liebe. Das etwas raue Timbre des Counter­tenors Raffaele Pe in der Rolle Cäsars ist zwar gewöh­nungs­be­dürftig. Gleichwohl überzeugt er mit einer diffe­ren­zierten Charak­ter­studie. Ähnliches trifft auf Sonia Prina mit ihrer derb, aber durchaus rollen­ge­recht tönenden Stimme in der Hosen­rolle des Tolomeo zu. Hervor­zu­heben ist auch der junge Bass-Bariton Matthias Hoffmann in der schil­lernden Rolle des Achillas.

Langan­hal­tender Beifall für eine vorbild­liche Barock-Produktion.

Pedro Obiera