Auf der Suche nach Reinheit

Paris, 17. März 1983. Der Komponist Claude Vivier wird in seinem Atelier aufge­funden. Er wurde von einem 19-jährigen Prosti­tu­ierten erstochen. In April dieses Jahres wäre er 70 Jahre alt geworden. Für den Dirigenten und Kompo­nisten Christoph Maria Wagner und seinen Musik­verein Klang Köln Grund genug, an den schwulen Kompo­nisten mit einem Festival in Köln zu erinnern.

Vivier hatte Berüh­rungs­punkte mit Köln. Er studierte bei Karl-Heinz Stock­hausen und wohnte in der Nähe des Ebert­platzes. Ab einer gewissen Berühmtheit reicht das, um aus Sicht der Kölner als Einhei­mi­scher zu gelten. Ist in anderen Städten auch nicht anders. Also wird der in Montréal geborene Musiker vom 19. bis 21. Oktober in vier Konzerten in der Alten Feuer­wache gefeiert. Asien, Mikro­tonal und Zeitge­nossen sind die ersten drei Konzerte überschrieben, am Sonntag­abend geht es mit Komm, oh Tod ins Finale.

Und was für ein Endlauf das wird. Im akustisch überra­schend reizvollen Saal der Alten Feuer­wache in Köln haben sich verschiedene Akteure einge­funden, um an einen Tod zu erinnern, der sicher zu früh – oder mögli­cher­weise gerade recht? – kam. Die Drama­turgie des Konzerts ist eng geflochten. Neben den Werken Claude Viviers gibt es Gegen­warts­musik des Kompo­nisten Ralf Soiron, der seine Ausein­an­der­setzung mit Hermann Broch weiter voran­treibt und drei Gesänge zum Besten gibt, aber auch „Schlager“ der Musik­ge­schichte, wie etwa Isoldes Liebestod als pianis­ti­sches Drama oder – endlich mal wieder – Johann Sebastian Bachs Komm, oh Tod, du Schlafes Bruder. Und nicht fehlen darf Glaubst du an die Unsterb­lichkeit der Seele von Vivier, jenes Stück, dessen Partitur neben seiner Leiche gefunden wurde und den Vorgang seines Todes beschreibt. Bis heute hat die Kompo­sition ihren Grusel bewahrt, auch wenn die Aufge­regtheit um diesen Fund sicher inzwi­schen nachge­lassen hat. Inzwi­schen glaubt die Wissen­schaft an einen abson­der­lichen Zufall, man könnte auch über eine Insze­nierung nachdenken, während ganz Feinfühlige vom schick­sal­haften Ereignis überzeugt sind. Prinzi­piell eine gelungene Sammlung von Höhepunkten, die von den Cinq Chansons pour Percus­sions aus dem Jahr 1980 durch­zogen sind und so immer wieder relati­viert werden, zumindest dann, wenn man kein absoluter Fan von Klang­schalen ist. Zwischen den musika­li­schen Höhepunkten tritt immer wieder ein Sprecher auf, der aus Bob Gilmores Vivier-Biografie in deutscher Übersetzung vorliest. Und gäbe es nicht die Übermacht der Klang­schalen-Soße, könnte so ein grandioser Abend entstehen, der der erklärten Suche Viviers nach Reinheit in der Musik schon sehr nahekommt.

Frank Meyer liest wunderbar einen Text, der aus besagter Biografie und Briefen einen Menschen zeichnet, der von seiner Jugend ohne Eltern geprägt, von seiner Sexua­lität getrieben und von der Suche nach der Reinheit in der Musik als Sinn aller Musik überzeugt ist. Warum seine Neigung zu Männern immer wieder massiv in den Mittel­punkt gerückt wird, wird nicht so ganz verständlich. Geht es hier um die Musik oder die sexuelle Neigung des Kompo­nisten? Gewiss lebte er seine sexuelle Einstellung in einer Zeit deutlicher aus, in der die Homophobie noch starke Auswüchse erlebte. In der Gegenwart wirkt diese Betonung aller­dings ein wenig antiquiert. Inter­es­siert sich heute wirklich noch jemand für die sexuelle Ausrichtung eines Kompo­nisten? Selbst dann, wenn er eine große Vorliebe für Schwu­lenbars hatte und Opfer eines Prosti­tu­ierten wurde? Eher langweilig. Spannender ist doch da schon die musika­lische Ausein­an­der­setzung mit seinen Asien-Reisen. Maximilian Riefer zeigt an seinen Klang­schalen virtuos die Entwicklung. Und mit den fünf Liedern so exzessiv, dass man sich auf die eigent­lichen Höhepunkte nur schwer konzen­trieren kann.

Und auch, wenn der Raum mit Instru­menten dicht gedrängt zugestellt ist, leisten Ralf Soiron, Burkart Zeller und Martin von der Heydt am Synthe­sizer sowie Michael Pattman und Ralf Kurley am Schlagzeug doch im Wesent­lichen „nur“ Unter­stützung für die Kölner Vokal­so­listen, die die zumindest teils ungewöhn­lichen Stimm­an­for­de­rungen mit Bravour meistern. Insbe­sondere Julia Recken­drees, Dorothea Jakob und Leonhard Reso sind hier mit ihren Soli hervor­zu­heben. Carter Williams führt die Klang­regie und hat seinen großen und damit wahrnehm­baren Auftritt bei Glaubst du …, während Martin von der Heydt den drama­ti­schen Part von Isoldes Liebestod ungehemmt am Flügel präsen­tiert. Christoph Maria Wagner übernimmt die musika­lische Leitung des Abends mit präzisem, aber unprä­ten­tiösem Dirigat und verbreitet so eine sehr gelassene Stimmung, in der sich die Musik voll entfalten kann.

Nach rund anderthalb Stunden zeigt sich das Publikum auf der vollbe­setzten Tribüne begeistert und applau­diert lange und dankbar. Wenn man Kritik an diesem Abend üben will, geht diese sicher in Richtung Außen­dar­stellung. Man muss sich in der Alten Feuer­wache schon auskennen, wenn man den Konzertsaal finden will. Hier hätten ein paar Schilder, Tische oder Ähnliches im Eingangs­be­reich sicher der Orien­tierung gedient. Ein beson­deres Lob verdient die Gestaltung des Programm­heftes, das ohne großen Firlefanz, dafür hochin­for­mativ herkommt. Hier bleiben keine Wünsche offen. Mit der musika­li­schen Annäherung an den Tod aus Sicht unter­schied­licher Kompo­nisten geht das Vivier-Festival zu Ende. Und man darf bei Klang Köln sicher laut darüber nachdenken, ob es nicht eher Auftakt einer Festival-Reihe denn ein einma­liges Ereignis gewesen sein soll.

Michael S. Zerban