Amouröse Finessen

Es ist Karneval in Paris: Begeh­renswert schön und abenteu­er­lustig stürzt sich die Marquise von Pompadour, Mätresse von König Ludwig XV., inkognito in das aufre­gende Nacht­leben des „Musen­stalls“. Auf der Suche nach einem prickelnden Liebes­aben­teuer trifft sie dort nicht nur den aufsäs­sigen Dichter Calicot, der frivole Spott­lieder auf sie singt, sondern auch den Grafen René d‘Estrade, der ebenfalls unerkannt eine Auszeit vom faden Land- und Eheleben nimmt. Mitten in den amourösen Verwick­lungen versucht der tölpische Polizei­mi­nister Maurepas die Pompadour in flagranti zu erwischen und sie damit beim König bloßzu­stellen. Doch die Marquise ist nicht nur attraktiv, sondern auch gewitzt. Die Pompadour wäre nicht die mächtigste Frau Frank­reichs, wäre sie allen nicht immer einen Schachzug voraus. Einfalls­reich gelingt es ihr, Calicot zum Hofdichter zu ernennen und René als Rekrut zu ihrem Leibre­giment abzukom­man­dieren – mit persön­lichem Zugang zu ihrem Schlaf­zimmer. Einem eroti­schen Abenteuer stünde nun nichts mehr im Wege, wären da nicht der eifer­süchtige König und Renés besorgte Gattin Madeleine, die sich als Halbschwester der Pompadour entpuppt. Am Ende wird natürlich alles gut. Madeleine bekommt ihren René zurück, Calicot erhält statt der Guillotine eine lebens­läng­liche Pension und die Kammerzofe Belotte, und die Marquise als frisch ernannte Herzogin sucht ein neues Abenteuer mit einem feschen Leutnant namens Praliné, da ist der Name schon Programm.

Mit Madame Pompadour betritt eine der größten Verfüh­re­rinnen die Bühne der Musika­li­schen Komödie der Oper Leipzig. Begeh­renswert schön, überlegen intel­ligent und bemer­kenswert macht­be­wusst – die echte Madame de Pompadour war eine der faszi­nie­rendsten Frauen ihrer Zeit. Als offizielle Mätresse von König Ludwig XV.  stieg sie als erste Bürger­liche in die adeligen Zirkel von Versailles auf und bestimmte über zwei Jahrzehnte lang mehr oder weniger im Verbor­genen die Geschicke Frank­reichs. Leo Fall setzt ihr 1922 in seiner dritt­letzten und zugleich erfolg­reichsten Operette ein musika­li­sches Denkmal.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Vor dem Hinter­grund des umtrie­bigen Pariser Rokokos, den Regisseur Klaus Seiffert mit Bühnen- und Kostüm­bildner Tom Grasshof auf die heutige Zeit adaptiert, lässt der Komponist die freizü­gigen Zwanzi­ger­jahre aufleuchten. Mit der subtil aufsäs­sigen Musik und ihren schwungvoll-eingän­gigen Melodien wie Heut‘ könnt einer sein Glück bei mir machen oder Joseph, ach Joseph, was bist du so keusch und den anzüglich-witzigen Dialogen von Rudolph Schanzer und Ernst Welisch war die Madame Pompadour schon bei der Urauf­führung ein Sensa­ti­ons­erfolg. Die Musika­lische Komödie der Oper Leipzig bietet als Operet­ten­theater natürlich die besten Voraus­set­zungen, um dieses Stück auf die Bühne zu bringen. Und man muss an diesem Stück nichts politi­sieren oder neu umdeuten, es ist einfach ein frivol-heiteres Amüsier­stück mit ohrwurm­taug­lichen Melodien. Der Musen­stall im ersten Aufzug ist eine einfache Kneipe, während das Schloss Versailles im zweiten und dritten Aufzug durch viele beweg­liche und verschiebbare Türen und große Kronleuchter imponiert. Überhaupt spielen die sich ständig öffnenden und schlie­ßenden Türen eine zentrale Rolle in dieser Insze­nierung. Wer darf wann zu wem? Wer versteckt sich wo vor wem? Und das alles mit einem zwinkernden Auge. Neben dem eingän­gigen Bühnenbild hat Tom Grasshof auch die Kostüme gestaltet. Klassisch opulent im Rokoko-Stil sind die ausla­denden Roben auf Schloss Versailles, frivol und erotisch die Auftritte im Musen­stall. Da wird nicht mit kurzen Röcken, Netzstrümpfen und Strapsen gegeizt, auch die Dekol­letés lassen tief blicken. Hier standen die wilden Zwanziger Jahre Pate, das Kostüm der Pompadour im ersten Aufzug ähnelt frappierend dem Outfit der Marlene Dietrich in dem Kultfilm Der blaue Engel von 1930. Und auch das Ballett der Musika­li­schen Komödie, das schon zur Ouvertüre einen Charleston tanzt, gibt den Hinweis auf diese Zeit. Eins ist von Anfang an klar. Hier haben die Frauen das Kommando, und das nicht nur, wenn die Pompadour ihren René als Rekrut komman­diert und er treuherzig antwortet: Ich bin dein Untertan, dein treuer. Auch den ach so schlauen Polizei­prä­sident Maurepas lässt sie verdammt alt aussehen, denn sie ist „schläuer“. Aber auch Belotte weiß die Waffen der Frau zu nutzen, während sie der langwei­ligen Madeleine erst noch beigebracht werden müssen. Regisseur Klaus Seiffert nutzt in seinem Debüt an der Musika­li­schen Komödie die eroti­schen Anspie­lungen und lässt seine Frauen­fi­guren mit Charme und Humor der Männerwelt ihre Doppel­moral vorführen. Und so entwi­ckelt sich in den gut zweieinhalb Stunden ein kurzwei­liges Amüsement.

Lilli Wünscher, der Operet­tendiva der Musika­li­schen Komödie, ist die Rolle der Pompadour auf den Leib geschneidert. Sie koket­tiert mit ihren Reizen, spielt mit den Figuren und verleiht der Figur neben der eroti­schen Ausstrahlung auch die musika­lische Finesse, insbe­sondere mit den beiden Ohrwürmern Heut‘ könnt einer sein Glück bei mir machen und Joseph, ach Joseph, was bist du so keusch.  Lediglich ihr bekanntes Vibrato in der Stimme stört manchmal, dafür beweist sie als Kommandeur der Leibgarde militä­ri­sches Talent. Adam Sanchez in der Rolle des Grafen René ist eine Ideal­be­setzung. Seinem Charme und seinem wunder­schönen Tenor­schmelz, der aber in den Höhen richtig kraftvoll ertönt, kann auch eine Madame Pompadour nicht wider­stehen. Mirjam Neururer als Belotte muss sich mit ihrem klaren Sopran und ihrem necki­schen Spiel nicht hinter Lilli Wünscher verstecken. Jefferey Krueger, der Operet­ten­buffo vom Dienst, gibt den Dichter Calicot mit viel Witz, großartig sein Potiphar-Duett mit Lilli Wünscher, einfach herrlich. Aneta Rucková ist eine naive Madeleine mit leichtem Sopran und schön anzuhö­rendem Akzent. Justus Seeger gibt den dämlichen Polizei­prä­si­denten Maurepas mit großer Komik, und Leipzigs Urgestein Milko Milev ist als König Ludwig XV. voll in seinem Element, köstlich und delikat. Auch die vielen kleinen Neben­rollen, teilweise durch Mitglieder des Chores besetzt, werden auf dem gewohnt hohen Niveau darge­stellt. Mirko Mahr hat das Ballett passend zu den Rhythmen in Szene gesetzt, und der Chor ist von Mathias Drechsler perfekt einge­stimmt und von Regisseur Klaus Seiffert auch entspre­chend choreografiert.

Der Chefdi­rigent der Musika­li­schen Komödie, Stefan Klingele, gehört mittler­weile zu den Experten dieses musika­li­schen Genres. Mit schein­barer Leich­tigkeit führt er das Orchester der Musika­li­schen Komödie durch die rhyth­mische Partitur, in der große Orches­trierung sich mit Swing und Marsch­rhythmen abwechseln. Durch das straffe Tempo ist steter Zug im Orchester, und der Spannungs­bogen fällt zu keinem Zeitpunkt ab. Das Publikum ist natürlich begeistert und spendet großen Applaus für das gesamte Ensemble mit Jubel für Orchester, Dirigent und die Haupt­prot­ago­nisten. Unter den Zuschauern sind auch einige in großar­tigen Rokoko-Kostümen. Denn zu Pfingsten trifft sich seit vielen Jahren in Leipzig die Wave-Gotik-Szene, und da wird die Aufführung der Madame Pompadour quasi als Kulisse für ihre eigene Insze­nierung genutzt, nicht schlecht.

Es ist die letzte Neuin­sze­nierung an der Musika­li­schen Komödie, denn in der kommenden Spielzeit beginnt die längst überfällige Sanierung von Leipzigs Operet­ten­theater. Das Ensemble zieht dann in die Ausweich­spiel­stätte Westbad um. Die Pompadour zieht aber nicht mit. Wer die eroti­schen Abenteuer der Madame Pompadour noch erleben will, hat bis zum Ende der Spielzeit Gelegenheit. Es lohnt sich in jedem Fall.

Andreas H. Hölscher