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Klaustrophobisch eng ist der Raum. Die Wände sind vollgepflastert mit ihren Fotos. In der Mitte ein Panzerschrank. Geöffnet sieht man einen Schrein mit brennenden Kerzen, in deren Mitte eine Haarsträhne – die Perücke einer Krebskranken: So sehen Regisseur Simon Stone und sein Bühnenbildner Ralph Myers die Kirche des Gewesenen. Diese Reliquienkammer ist das Zentrum des weißen Bungalows von Paul, wo er alle Erinnerungsstücke an seine geliebte, verstorbene Marie in beschrifteten Kisten penibel geordnet aufbewahrt, die nur mit Latexhandschuhen angefasst werden dürfen. Hier in der Stadt Brügge ereignet sich seine düstere Geschichte, wo er um seine verstorbene Frau Marie völlig zurückgezogen trauert. Er lernt die Tänzerin Marietta kennen, und projiziert seine verstorbene Frau auf sie. Er verfällt ihr und erlebt albtraumartig sogar, sie ermordet zu haben. Realität und Traum vermischen sich. Schließlich löst er sich mit Hilfe seines Freundes Frank aus der Vergangenheit und verlässt die Stadt.
POINTS OF HONOR
Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor
In der Eröffnungsproduktion der neuen Saison der Bayrischen Staatsoper mit Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt gelingt es dem Regisseur – eine Überarbeitung seiner Inszenierung aus 2016 vom Theater Basel – genau dieses Changieren zwischen Realität und Wahnvorstellungen packend zu zeigen. Stone, der mit Aribert Reimanns Lear 2017 und Luigi Cherubinis Médée 2019 bei den Salzburger Festspielen internationale Anerkennung erlangte, zeigt dabei weniger ein morbides Brügge als einen thrillerhaften Albtraum. Dabei zerbrechen oder verschieben sich immer wieder die Räume des Bungalows aus den 1960-er Jahren, sind plötzlich an anderer Stelle oder gar einen Stock höher. Türen führen ins Nichts oder sind auf einmal zugemauert, Räume nicht mehr erreichbar. Gleich gekleidete Kinder – die Kostüme kreierte Mel Page – tollen im Haus herum und formieren sich zu einer gespenstisch wirkenden Prozession. Beim Durchschreiten der Räume auf der viel benutzten Drehbühne, wo Filmplakate von Michelangelo Antonionis Blow up und Jean-Luc Godards Pierrots le fou an den Wänden hängen, begegnet Paul zahlreichen Doubles von Marie respektive Marietta und von sich selbst. Mag das eine oder andere vielleicht doch etwas plakativ wirken, denn eigentlich ist das Werk viel symbolistischer und abgründiger angelegt, so packt diese Inszenierung mit mitreißender detaillierter, ausgefeilter Personenführung insgesamt.
Wenn man heute von Erich Wolfgang Korngold, der von 1897 bis 1957 lebte, spricht, denkt man in erster Linie an ihn als Schöpfer von mit Oscars prämiierten Filmmusiken. Aber er komponierte auch viel klassische Musik. So im Jahre 1920 die Oper Die tote Stadt, deren Libretto sein Vater Julius gemeinsam mit dem Komponisten unter dem Pseudonym Paul Schott nach dem Roman Bruges-la-Morte von Georges Rodenbach verfasste. Als „stärkste Hoffnung für die neue deutsche Musik“, bezeichnete ihn kein Geringerer als Giacomo Puccini.
Im Alter von erst 23 Jahren schuf der österreichische Komponist, der als verfemter Komponist wegen des Naziregimes später in die USA emigrieren musste, dieses Geniewerk. Die Partitur ist überfüllt von Stilen und pendelt zwischen aggressiver Harmonik, spätromantischem Schwulst und Impressionismus. Zudem hat Korngold mit Mariettas Lied und dem Tanzlied des Pierrot zwei Ohrwürmer ersten Ranges geschaffen, deren melodiöse Schlichtheit beeindrucken. Unter einem sehr differenzierten und feinsinnigen Kirill Petrenko, dem frisch gebackenen Chef der Berliner Philharmoniker, lässt das Bayerische Staatsorchester seine Musik schillern, funkeln und glitzern sowie glockenläutend zu einem prächtigen Klangkolorit aufblühen. Atmosphärische Dichte und aufwühlende Dauererregung sind angesagt, wobei auch die Durchhörbarkeit nicht zu kurz kommt. Die orchestralen Zwischenspiele haben Gänsehautfaktor.
In den extrem schwierigen Partien brillieren Marlis Petersen als Marie und Marietta sowie Jonas Kaufmann als Paul: Sie mit strahlender Höhe, mit vielen Nuancen in den Lyrismen und dramatischen Ausbrüchen. Zudem erweist sie sich als Singschauspielerin ersten Ranges als flatterhafte, mädchenhafte, aber auch heißblütige Künstlerin und überstrahlt ihn damit. Er gefällt in der kräfteraubenden Partie, einem Rollendebüt, mit schönem, baritonalem und schmelzigem Timbre, großartigen Höhen und vielen Schattierungen. Es gibt allerdings Anfangsschwierigkeiten und man merkt, der Paul ist eine Rolle, die ihn sehr fordert. Warm timbriert ist der Frank respektive Fritz des Andrzej Filonczyk. Ideal besetzt ist auch die Rolle der Haushälterin Brigitta mit Jennifer Johnston. Die kleineren Rollen wie auch der Chor und Kinderchor der Bayerischen Staatsoper klingen tadellos.
Zum Finale gibt es stehende Ovationen eines restlos begeisterten Publikums.
