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Die Internationalen Tanzwochen Neuss in der Stadthalle sind in vollem Gange. 1983 gegründet, stellen sie ein Forum des internationalen, zeitgenössischen Tanzes dar und erfreuen sich weit über die Stadtgrenzen hinaus größter Beliebtheit. Und so ist die Stadthalle auch an diesem Abend wieder einmal so gut wie ausverkauft. Zu Gast ist das Bundesjugendballett, das 2011 von John Neumeier ins Leben gerufen wurde. Das Ensemble besteht aus acht internationalen Tanztalenten mit abgeschlossener Berufsausbildung im Alter von 18 bis 23 Jahren, die mit gleichaltrigen Künstlern anderer Genres zusammenarbeiten. Jeder Tänzer gehört der Compagnie maximal zwei Jahre an und erwirbt in dieser Zeit auf dem Fundament klassisch-akademischer Techniken Kenntnisse in der Einstudierung von Werken der Ballettgeschichte, aber auch Fertigkeiten in der interdisziplinären Neuerarbeitung von eigenen Stoffen.
Der Abend beginnt mit einer erfreulichen Nachricht. Sechs junge Musiker betreten die Seitenbühne, um die Aufführung mit Live-Musik zu gestalten. Und die acht Tänzer des Bundesjugendballetts absolvieren das Programm nach besten Kräften. Da gilt es, Auszüge aus Muted, einer Choreografie aus dem Jahr 2012 von Sasha Riva zur Musik von Peteris Vasks, nachzutanzen. Älter geht immer: 1994 entwickelte John Neumeier für sein Ballett in Hamburg In the Blue Garden. Auszüge daraus gibt es zur Musik von Maurice Ravel. Ebenfalls 2012 zeigte Natalia Horecna erstmalig ihr Stück Dressed up in Tissue Paper zur Musik von Betty Walker. Das sind alles durchaus anspruchsvolle Werke, und die Nachwuchstänzer schlagen sich mit achtbarem Erfolg. Dass da noch nicht jeder Griff sitzt und die Exzellenz fehlt, alles wie eingeübt aussieht, geht vollkommen in Ordnung. Zumal dann, wenn es an einigen Stellen in eine Art Riefenstahlscher Filmästhetik abrutscht. So etwas braucht man jungen Leuten selbst dann nicht zuzumuten, wenn es der Übung „klassisch-akademischer Techniken“ gilt. Am Ende kommt die Musik dann doch wieder aus dem Lautsprecher, wenn noch die Choreografie Dumbarton Oaks gezeigt wird, eine Arbeit des Bundesjugendballetts aus dem vergangenen Jahr zu Igor Stravinskys gleichnamigem Konzert. Das ist alles ein bisschen mühsam, konventionell und – sind wir ehrlich – eigentlich hatte man sich von den jungen Leuten ein wenig mehr erwartet. Die leere Bühne in eher fantasielosem Licht rundet den eher langweiligen Gesamteindruck ab.
POINTS OF HONOR
Musik
Tanz
Choreografie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor
Die Rückkehr aus der Pause fällt schwer, einige Besucher haben sich entschieden, lieber den Abend zu Hause zu verbringen. Träge fällt der Blick auf die Bühne. Auf der ist in der Pause fleißig gearbeitet worden. Der Flügel ist von der Seitenbühne auf die Hauptbühne hinten links gewandert. Davor ist ein E‑Piano aufgebaut. Auf der ganzen Bühne sind jetzt halboffene Kisten verteilt. Und als das Licht ausgeht, bricht ein Sturm los. Mit dem Programm BJB Songbook – What We Call Growing Up aus dem vergangenen Jahr zeigen die jungen Leute dem Publikum in der Neusser Stadthalle mal, wo der Hammer hängt und welches Potenzial modernes, frisches Ballett hat. Ab jetzt gibt es alles, was das Herz begehrt. Die Musiker haben ihre schwarzen Roben abgelegt, auf der Bühne wuselt ein bunter Haufen junger Leute, die sich in „Privatklamotten“ zu Live-Gesang und ‑Musik auf dem Niveau einer West Side Story bewegen. Und das bedeutet nicht eine Figur weniger Ballett. Gut, vom Spitzentanz ist nichts mehr zu sehen, aber den gab es vor der Pause auch nur ausgesprochen sparsam. Stattdessen werden die Mikrofone ausgepackt. Jocelyn Homadi-Sewor stößt zur Truppe, um gemeinsam mit Clara Bauer, Stephan Püschel, Kellen McDaniel und Aike Errenst zu singen. Letztere wechselt zudem noch zwischen Flügel und E‑Piano.
Es gäbe noch viele Namen zu nennen an diesem Abend. Sie alle singen, tanzen, sprechen wie entfesselt. Da geht einem – selbst beim Liebesschmerz – das Herz auf. Und wie gut sich modernes Ballett um andere Künste ergänzen lässt oder umgekehrt, wird in den zehn Nummern um Beziehungsstress oder Abschiedsschmerz nur allzu deutlich. Gegen Ende erfährt das Programm, dem auch das Publikum inzwischen begeistert folgt, noch eine politische Wende. In der selbst erarbeiteten Choreografie Humanity aus dem vergangenen Jahr wird die Hoffnung auf eine bessere Gesellschaft deutlich. Und die ist – möglicherweise – nur durch eine Revolution zu erreichen.
„Weißt Du es nicht? Sie sprechen über eine Revolution. Es klingt wie ein Flüstern. Arme Leute erheben sich und werden ein Teil davon, arme Leute erheben sich und nehmen sich, was ihres ist“, singt Homadi-Sewor im besten Tracy-Chapman-Sound. Nach und nach versammeln sich die poor people auf der Bühne, um ihren großen Tanzabend zu krönen.
Das Publikum rast. Dröhnend donnern die Schuhe auf dem Saalboden, Jubel erfüllt die Stadthalle, viele Menschen erheben sich, um zu applaudieren. Nein, da ist keiner dabei, der sich eine Revolution wünscht. Aber dass die jungen Leute ihren eigenen Weg gehen wollen, ist mehr als ein Versprechen. Es ist Hoffnung, und die ist in dieser Weihnachtszeit höchst willkommen.
