Ein O-Ton Abo ist unsere Einladung an Sie, uns auf unseren Abenteuer- und Entdeckungsreisen durch die reiche Kulturlandschaft Deutschlands zu begleiten und stets aufs Neue zu entdecken.
Als ich den Artikel gelesen habe, war es, als wäre ich dabei gewesen.
Mit unseren Originalberichten und exklusivem Bildmaterial von Aufführungen in Theater, Musiktheater, Konzert, Ballett und Tanz in all ihren Schattierungen, informieren wir Sie ideologiefrei und kritisch, aber fair. Mit Hintergrundberichten, Hörbeiträgen, Kommentaren, aktuellen Nachrichten und vielem mehr arbeiten wir Tag für Tag daran, bei unseren Besuchern die Lust darauf zu wecken, sich auf diesen kulturellen Reichtum einzulassen.
Es ist die erste große Produktion der diesjährigen Ruhrtriennale, in der Bild und Text, Musik und Darstellung, Spannung und Anspruch, Klarheit und Abstraktion eine Symbiose eingehen, an der alles stimmt, die berührt und bedrückt und eine so starke theatralische Sinnlichkeit ausstrahlt, dass sie unter die Haut geht. Zu erleben ist eine einfache, klar strukturierte und dennoch hintergründige Handlung, dramaturgisch straff und pointiert ausgerichtet, ohne Längen und kopflastige Überfrachtung. Evolution nennt der ungarische Regisseur Kornél Mundruczó die grandiose, in Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Steven Sloane entstandene Kreation, die jetzt in der Bochumer Jahrhunderthalle uraufgeführt wird. Und zwar mit spürbar nachhaltigem Eindruck.
Es ist nach einer szenischen Umsetzung von Hans Werner Henzes Oratorium Das Floß der Medusa im letzten Jahr die zweite Gemeinschaftsarbeit mit Sloane, der diesmal mit den fabelhaften Bochumer Symphonikern und dem ebenso überzeugenden Lettischen Staatschor György Ligetis Requiem beisteuert. Im Gegensatz zum Vorjahr müssen die Musiker und Sänger jetzt freilich ihr Dasein am Seitenrand fristen, so dass dem Regisseur die gesamte Fläche der riesigen Jahrhunderthalle zur Verfügung steht. Und die Gelegenheit nutzt er geschickt aus.
Drei Teile reflektieren drei Zeitebenen einer Familiengeschichte, die sich zwar weiterentwickelt, jedoch keinen wirklichen Fortschritt erkennen lässt. Mit dieser pessimistischen Vision, passend zur düsteren, aggressiven und keineswegs tröstlichen Musik Ligetis, wird der Zuschauer nach 100 kurzweiligen Minuten entlassen.
POINTS OF HONOR
Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor
Der erste Block führt den Besucher in ein düsteres Kellerverlies mit Duschköpfen, einer eisernen Tür und einer kuppelförmigen Abzugshaube. Drei „Tatortreiniger“ beginnen den Raum zu säubern, als ein Ventilator Unmengen menschlicher Haare in den Raum bläst, die die Arbeiter zu erwürgen drohen. Am Ende finden sie ein Baby, Eva, den Ausgangs- und Mittelpunkt der Geschichte. Ein Ort, verknüpft mit einer solch großen Schuld, die selbst sintflutartig einsetzende Wasserfontänen nicht wegwischen können. Der Bühnenbildnerin Monika Formale ist damit ein ebenso grandioses wie schlichtes und vor allem angesichts des schwierigen Themas dezentes Szenario gelungen.
Gesprochen wird im ersten Teil nicht. Hier sorgen die Klänge Ligetis für die passende Stimmung. Auch wenn Ligetis Musik gern von Filmemachern benutzt wird, stellt sich angesichts der rauen, kompromisslosen Tonsprache in keiner Sekunde der Eindruck Hollywood-naher Weichzeichnerei ein.
Der zweite Teil ist fast ausschließlich als ausgedehnte Schauspielszene angelegt, in der die Musiker nur noch punktuell eine Art „Soundtrack“ liefern dürfen. Wir begegnen Eva als ältere Frau und Mutter einer erwachsenen Tochter in einer kleinbürgerlichen Wohnküche. Wir erfahren, dass Eva in Auschwitz geboren wurde und bereits im Mutterleib medizinischen Versuchen ausgesetzt war. Auch nach der Befreiung traut sie sich nicht, sich als Jüdin erkennen zu geben. Zum Unverständnis ihrer Tochter, die ihre Kindheit unter dem Deckel der mütterlichen Ängste nie frei ausleben durfte und jetzt darauf besteht, dass sich ihre Mutter als Auschwitz-Opfer bekennt, um wenigstens eine finanzielle Entschädigung zu erhalten. Ein packender Dialog, brillant gespielt von Lili Monori und Annamária Láng vom Budapester Proton-Theater in ungarischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln. Die Gesichter werden per Video auf große Leinwände übertragen, so dass die Mimik alle Fassetten der Stimmungslagen offenlegen kann. Die Schuld der Auschwitz-Täter greift über die Generationen der direkten Opfer hinaus. Auch hier können die immensen Wasserfluten, die plötzlich aus allen Türen und Wänden der Küche stürzen, den Schmutz der Vergangenheit nicht vergessen lassen.
Im dritten Teil begegnen wir Evas Enkel, zunächst per Handy in einer Apps-Group chattend, in der auch er noch antisemitischen Angriffen ausgesetzt ist. In diesem in die Zukunft gerichteten Teil leert sich die Bühne und zeigt einen unendlich langen, golden schimmernden Gang, aus dessen tiefem Hintergrund sich der Chor langsam nähert. Der Glanz verblasst, die Wände beginnen den Raum einzuengen. Am Ende leuchtet eine blaue Weltkugel zu den hoffnungslos tristen Tönen des Ligeti-Requiems auf.
Eine Familiensaga dreier Generationen, die einen ungewöhnlich sensiblen und dennoch starken Zugang zum heiklen Thema der Schuld um Auschwitz zeigt. Und zwar mit der Botschaft, dass diese Schuld auch das Leben und Fühlen ferner Generationen beeinflussen wird. Trotz der düsteren Schlusspunkte verliert sich das Stück nicht in hilfloser Resignation. Die Welt erstrahlt auch hier noch in leuchtendem Blau. Und damit glimmt noch ein Funke Hoffnung auf ein Miteinander ohne Vorurteil und Ausgrenzung auf.
Langanhaltender Beifall für eine Kreation, die der Ruhrtriennale nach etlichen Fehlversuchen alle Ehre macht.
