Wie schön singt die Prinzessin Salome heute Nacht

Sie ist nicht nur schön, die Prinzessin, wie der in sie verliebte Narraboth gleich zu Beginn schwärmt, sondern auch lasziv und verfüh­re­risch. Sie wird nicht nur begehrt, sondern ist auch naiv und dem Erwach­sen­werden ihres Körpers in hilfloser Unschuld ausge­liefert, wie ein Blutfleck auf ihrem weißen Kleidchen am Gesäß andeutet. Sie kann auch hart wie auch zerbrechlich ebenso wie trotzig und abscheulich sein: Asmik Grigorian spielt die Salome von Richard Strauss bei den Salzburger Festspielen bis zur Selbst­aufgabe. Die litauische Sopra­nistin – im Vorjahr sang sie hier in Salzburg die Wozzeck-Marie – ist darstel­le­risch eine Wucht, denn da passt jedes Detail, jede Bewegung und jede Mimik, wie man auch bei der TV-Übertragung in Großauf­nahme sehen konnte. Und sie singt die Titel­figur auch phäno­menal: Da passt jede Phrase, jede Nuance, jeder Spitzenton und man versteht jedes Wort. Ihr Lass mich deinen Mund küssen, Johanaan sowie ihr Schluss­gesang werden zum Ereignis.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Ihr begehrter Johanaan ist ausstaf­fiert wie ein schwarz­ge­sich­tiger Urmensch mit Fell und Federn und wird von Gabor Bretz mit schönem, durch­schlags­kräf­tigem Bariton gesungen. John Daszak ist ein manchmal etwas scharfer, aber immer markanter und höhen­si­cherer Herodes. Anna Maria Chiuri ist eine etwas zu hyste­rische und schrille Herodias. Auffallend schön klingt der Tenor von Julian Prégardien als Narraboth. Auch die vielen kleineren Partien sind alle sehr gut besetzt.

Mit zum musika­li­schen Erfolg tragen natürlich auch die Wiener Philhar­mo­niker unter Franz Welser-Möst bei: Ungemein kammer­mu­si­ka­lisch, trans­parent, detail­liert und mit durch­ge­hendem spannungs­vollen Musizieren, zugespitztem Expres­sio­nismus und schil­lernden, fasset­ten­reichen Orches­ter­farben sowie ausge­klü­gelter Dynamik wird musiziert.

Te saxa loquuntur – Von dir sprechen die Steine, jene Inschrift über dem Salzburger Siegmundstor neben dem Festspielhaus, prangt schon zu Beginn auf dem Vorhang. Und mit Steinen hat Romeo Castel­lucci, Regisseur, Ausstatter, Konzept­künstler und Symbol- und Metapher-Erfinder, die Arkaden der Felsen­reit­schule völlig zugebaut. Dadurch wirkt der Raum archaisch, bedrohlich einengend wie ein Gefängnis, ein Ersti­ckungsraum, ein brutaler Stein­kerker voller Konflikte. Auf einem goldenen Stein mit der Aufschrift Saxa wird die knieende, mit einem Band gefes­selte, nackte Salome von einem sich von oben langsam senkenden Stein anstelle des Schlei­er­tanzes zermalmt bezie­hungs­weise verschwindet darin. Johanaan erscheint im Auge eines schwarzen, immer größer werdenden Mondes. Am Hofe geht es blutrünstig zu, immer wieder werden blutver­schmierte Leichen in Plastik­säcken herein­ge­schleppt. Alle anderen Protago­nisten wie auch Herodes tragen dunkle Anzüge und haben Hüte auf, die untere Hälfte aller Gesichter ist blutig. In Johanaans Zisterne hält sich auch ein Rappen auf, dessen abgeschnit­tener Kopf wird Salome später zu ihren Füßen gelegt. Salome badet in Milch. Der Kopf des Propheten wird ihr vorent­halten, am Ende bekommt Salome gleich seinen ganzen abgetrennten Torso serviert, auf den sie dann etwas hilflos die Krone oder den Pferdekopf aufsetzt. Zum Finale ertränkt sich die Prinzessin im Wasser. Castel­lucci besticht bei seiner ersten Salzburger Arbeit mit einer Serie von minima­lis­ti­schen, aber eindrucks­vollen Bildern und einem ungemein starken Symbolismus.

Riesen­jubel, Ovationen und keinerlei Wider­spruch und ein bei der Premiere vor Asmik Grigorian nieder­knie­ender Regisseur, die mit diesem Erfolg sicher ihren inter­na­tio­nalen Durch­bruch geschafft hat.

Helmut Christian Mayer