Die Garde tanzt

Alle zwei Jahre findet Tanz NRW statt, ein Festival, bei dem Tänzer aus Nordrhein-Westfalen in neun Städten des Bundes­landes auftreten. Der Reigen soll auch in diesem Jahr statt­finden, aus bekannten Gründen zum ersten Mal als Online-Version. Um technisch auf der sicheren Seite zu sein, werden nahezu alle Beiträge des Festivals über die Plattform Dringe­blieben übertragen. Für die „inter­ak­tiven und inklu­siven Formate“ muss man sich dann aller­dings doch gesondert anmelden. Die gibt es am Eröff­nungstag nicht, und so kann man sich schon ab 18 Uhr auf einen Tanzabend freuen. Theoretisch.

Die Eröffnung findet an diesem Mittwoch in Viersen statt. Die kleinste der teilneh­menden Städte freut sich darüber, wird Bürger­meis­terin Sabine Anemüller später aus der Festhalle der Stadt verkünden. Zuvor werden aber, warum auch immer, zwei Werke gezeigt. Den Anfang macht die Premiere Die ultimativ positive, perfor­mativ instal­lative, relativ alter­native Schöpfung von Hartmann­mueller. Sie wird live aus dem Foyer der Städti­schen Galerie übertragen und zeigt eindrucksvoll, wie man Theater im Internet gestalten kann. Was die Aufführung mit Tanz zu tun hat, erschließt sich nicht. Aber der Besucher hat ausrei­chend Gelegenheit, darüber nachzu­denken, denn dieser erste Auftritt dauert etwa eine Viertel­stunde – und bis zum nächsten Film bleibt eine knappe Dreivier­tel­stunde. Von der Kunst­hoch­schule für Medien Köln kommt Flounce into Flounce, eine Choreo­grafie von Seongmin Yuk. Flounce bedeutet im Engli­schen so viel wie Stolzieren, man könnte es also vielleicht als Herum­stol­zieren übersetzen. Passen würde es zu dem Stück, bei dem Anastasia Kapanadze, Beomseok Jeong, Igor Sousa und Miriam Rick zur Choreo­grafie von Maria Mercedes Flores Mujica hinter einem halbtrans­pa­renten Vorhang herum­hu­schen. Die Idee der geister­haften Schemen erschöpft sich recht schnell, macht aber nichts, weil der Film nach einer Viertel­stunde beendet ist. Es bleibt also eine weitere Dreivier­tel­stunde für Hausarbeit, ehe die Begrü­ßungs­an­sprachen von Isabel Pfeiffer-Poensgen, Landes­mi­nis­terin für Kultur und Wissen­schaft, und Anemüller beginnen. Dass der solcher­maßen in die Länge gezogene Abend nicht unbedingt dafür sorgt, dass Besucher bei der Stange bleiben, dürfte klar sein. Immerhin funktio­niert dann der reibungslose Übergang zur Haupt­auf­führung des Abends einwandfrei.

Unter dem Titel Witness – Zeuge – hatte die Choreo­grafin Reut Shemesh vor fast zwei Jahren im Foyer des Düssel­dorfer Kunst­pa­lastes ein work in progress ihrer neuen Arbeit gezeigt – O‑Ton berichtete. Jetzt also ist daraus ein neues Stück entstanden, das den Titel Cobra blonde trägt. Shemeshs Arbeit ist geprägt von der Dekon­struktion von Tradi­tionen und Ritualen. In Cobra blonde hat sie nichts weiter als den rheini­schen Karneval aufge­spießt. Da ist es schon besser, wenn man sich mit seiner Aufführung nach Viersen zurück­zieht. Nein, Tänze­rinnen und Choreo­grafin sind nicht in Gefahr, denn der Rhein­länder ist tolerant und weltoffen. Und im Verlauf wird sich zeigen, dass der Karneval auch nach dieser Aufführung weiter­exis­tieren kann.

Der Clou ist, dass elf Tänze­rinnen der Tanzgarde der Karne­vals­freunde der katho­li­schen Jugend Düsseldorf ihr Hobby mit dem zeitge­nös­si­schen Tanz konfron­tieren. Garde-Tänzerin im Karneval zu sein, erfordert ein Höchstmaß an Gruppen­dis­ziplin und Unter­ordnung. Selbst die Tanzma­riechen, also die Solis­tinnen einer Kompanie, finden in einer Tanzgarde kaum Platz, ihre Kunst indivi­duell auszu­leben, sondern ordnen ihren Tanz strikt der Gesamt­cho­reo­grafie unter. Und so beginnt die Live-Übertragung auch mit einem martia­li­schen Einmarsch in die Festhalle. Da knallen die Stiefel auf dem Parkett, und die Arme fliegen im Gleichmaß in die Höhe. Die Verkleidung duldet keine Indivi­dua­lität. Neben den teuren Uniformen, die die Tänze­rinnen selbst zahlen müssen, tragen sie blond­ge­zopfte Perücken, das Gesicht ist gleicher­maßen braun einge­färbt und selbst der knallrote Lippen­stift ist für alle gleich. Shemesh und ihr Team haben die Zeit gut genutzt, um aus der etwas holzschnitt­ar­tigen Grundidee eine geschliffene Aufführung zu entwi­ckeln. So bekommen die Tänze­rinnen jetzt auch mehr Gelegenheit, ihre sport­lichen Spitzen­leis­tungen vom Forma­ti­onstanz bis zum einge­sprun­genen Spagat zu zeigen. Den Grund­ge­danken, den Drill zu zeigen, hat Shemesh zugunsten der persön­lichen Entfaltung verschoben und dem Stück damit viel Schärfe genommen.

Zwar bleiben auch jetzt die marschie­renden Stiefel die Haupt­ge­räusch­quelle, die aber wesentlich häufiger durch­brochen wird von kurzen stillen Momenten und der Musik, die Simon Bauer in einem wilden Mix aus zeitge­nös­si­scher Musik, Karne­vals­schlagern und Liebes­liedern vergan­gener Zeiten zusam­men­ge­stellt hat. Gab es vor zwei Jahren die erste Hälfte der Auffüh­rungsidee zu sehen, zeigt der zweite Teil die eigent­liche Dekon­struktion. Das Spiel mit den Perücken ist weiter ausge­ar­beitet, wird zu einer Demas­kierung. Die Tänze­rinnen werden vorge­stellt und zeigen indivi­duelle Merkmale, etwa, wenn die Perücken oder Kostüm­teile abgelegt werden. Da werden die Garde-Tänze­rinnen zu Menschen, verlieren die einstigen Marke­ten­de­rinnen ihre Unifor­mität – die ihren Zuschauern bei Karne­vals­sit­zungen so viel Vergnügen bereitet. Und auch wenn die Damen deutlichen Spielspaß bei ihrer Aufführung zeigen, scheint doch gewiss, dass sie im Karneval auch weiterhin mit Feuer­eifer als geschlossene Gruppe einheitlich auftreten werden. Wenn sie es denn wieder dürfen. Bis dahin werden sie vermutlich noch einige Male als Cobra blonde in Shemeshs bislang eindrucks­vollster Arbeit erscheinen.

Der Auftritt der Karne­va­lis­tinnen macht den Eröff­nungs­abend zu einem würdigen Ereignis, obwohl vom Festival-Gedanken bislang noch kein Hauch zu spüren ist. Unsinnige Pausen sind in der weiteren Programm­planung kaum auszu­machen, statt­dessen gibt es bis zum 9. Mai die Crème de la crème der nordrhein-westfä­li­schen Tanzland­schaft zu sehen. Lange genug hat man darauf warten müssen.

Michael S. Zerban