Berliner Schnauze

Seit 1956 bezaubern die Melodien und Lieder von Alan Jay Lerner und Frederick Loewe die vielen Millionen Besucher der Broadway- und London-Produk­tionen sowie der unver­gess­lichen Film-Version mit Rex Harrison und Audrey Hepburn.  Auch die Produktion am Deutschen Natio­nal­theater in Weimar hatte bisher mehr als 35 fast immer ausver­kaufte Vorstel­lungen.  Nun wird die Produktion von Regisseur Anthony Pilavachi am Ende dieser Saison abgesetzt.  Schade.

Pilavachi erzählt die Pygmalion-Geschichte der einfachen Blumen­ver­käu­ferin, die sich, dank dem Phonetik-Unter­richt von Professor Higgins in eine wahre Lady verwandelt, mit viel Charme. Der Erfolg dieser Vorstel­lungs­reihe ist auch der musika­li­schen Umsetzung der Evergreen-Melodien des Dirigenten Stefan Lano zu verdanken, dem es gelingt, der ehrwür­digen Staats­ka­pelle Weimar Broadway-ähnlichen Swing zu entlocken.  Und das trotz des zusätz­lichen Hinder­nisses, auf der Bühne hinter den Sängern spielen zu müssen.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Das Bühnenbild von Markus Meyer war ursprünglich für die wesentlich kleinere Bühne des Redouten-Theaters konzi­piert. Somit sehen die diversen bemalten Versatz­stücke auf der wesentlich größeren Bühne des Natio­nal­theaters manchmal etwas verloren aus. Aber durch das clevere Hin- und Herschieben der bemalten Elemente läuft der notwendige schnelle Szenen­wechsel reibungslos – aus dem Platz vor der Oper am Covent Garden wird die Bibliothek des Professors, wo die endlosen Lektionen abgehalten werden, bis Eliza endlich den phone­ti­schen Durch­bruch schafft, oder der Buckingham-Palast für den Diplo­ma­tenball.  Markus Meyer zeichnet auch für die Kostüme verant­wortlich, die in ihrer für die 1950-er Jahre klassi­schen Stili­sierung sehr gelungen sind. Besonders der Ausflug zum Pferde­rennen nach Ascot, mit seiner tradi­tio­nellen Betonung auf Hutmode ist fanta­sievoll ausge­kostet. Als Referenz zu der Jahrhun­derte alten Spitzen­tra­dition aus Plauen, ist das Kostüm der Eliza mit schwarz bestickter Tüllspitze ein absoluter Höhepunkt und könnte sich auf jedem roten Teppich der Welt sehen lassen.

Diese Fair Lady wird auf Deutsch gesungen und ist sogar gut verständlich, trotz gelegent­licher Übersteuerung und Verzerrung durch die wohl veraltete Tonver­stär­kungs­anlage. Das hervor­ra­gende Ensemble lässt sich davon nicht stören. Allen voran die kurzfristig einge­sprungene Caterina Maier als Eliza Doolittle, die mit ihrem hellen Sopran und warmer Höhe sowie großer Spiel­freude völlig überzeugt. Ihre Wandlung von der Rinnstein­pflanze mit Berliner Schnauze in eine echte Dame der Gesell­schaft hat nicht nur mit der Sprache, sondern auch mit ihrer Haltung und inneren Überzeugung zu tun. Ebenso spielt Bass-Bariton Damon Nestor Ploumis ihren Vater Alfred P. Doolittle mit voller körper­licher und stimm­licher Hingabe.  Seine außer­or­dent­liche Bühnen­präsenz dominiert jede seiner Szenen. Bariton Uwe Schenker-Primus ist als Professor Higgins ein glaub­wür­diger Egoist; Bernd Lange als Oberst Pickering ist ein vollendeter Gentleman und blasser Gegen­spieler. Genau wie Jörn Eichler den Freddy Eynsford-Hill spielt, stellt man sich diesen jungen Verliebten vor – voller Idealismus und wenig Bezug zur Realität. Katrin Niemann gibt seine Mutter Ms Eynsford-Hill mit Stil und Humor. Köstlich wird die gestrenge Haushäl­terin Ms Pearce mit dem goldenen Herz von Elke Sobe dargestellt.

Markus Oppen­eiger hat den spiel­freu­digen Chor einstu­diert und Friedrich Bührer mit Anthony Pilavachi die diversen Tanznummern für die großen Szenen choreo­gra­fiert – alles notwendige Elemente, die zu der gelun­genen Umsetzung des Musicals beitragen.

Auch nach so vielen Auffüh­rungen: stehender Beifall für alle Beteiligten.

Zenaida des Aubris