Ein O-Ton Abo ist unsere Einladung an Sie, uns auf unseren Abenteuer- und Entdeckungsreisen durch die reiche Kulturlandschaft Deutschlands zu begleiten und stets aufs Neue zu entdecken.
Als ich den Artikel gelesen habe, war es, als wäre ich dabei gewesen.
Mit unseren Originalberichten und exklusivem Bildmaterial von Aufführungen in Theater, Musiktheater, Konzert, Ballett und Tanz in all ihren Schattierungen, informieren wir Sie ideologiefrei und kritisch, aber fair. Mit Hintergrundberichten, Hörbeiträgen, Kommentaren, aktuellen Nachrichten und vielem mehr arbeiten wir Tag für Tag daran, bei unseren Besuchern die Lust darauf zu wecken, sich auf diesen kulturellen Reichtum einzulassen.
Es ist ein unwirtlicher „Unort“ im Nirgendwo. Denn grau und dunkel ist diese omnipräsente Steinwüste, die im zweiten Teil dann noch mit bizarren Felsformationen aufwartet. Die Ausstattung stammt von Katrin Tea Lag. Sie symbolisiert die inneren, steinigen Seelenzustände. Hier sind der Titelheld und Leporello gestrandet: Als düsteres Nachtstück inszeniert Barrie Kosky Wolfgang Amadeus Mozarts Don Giovanni an der Wiener Staatsoper. Es ist leider wieder eine Produktion, die pandemiebedingt ohne Publikum und nur vor einigen Journalisten stattfindet, aber dafür als TV-Übertragung gezeigt wird.
In dieser Mondlandschaft mit zu Stein erstarrten Urgefühlen wohnen einsam die verlorenen und verschreckten Seelen. Lediglich die bunten, modernen Kostüme wirken wie Farbtupfer und einmal, wenn der Titelheld zum Fest lädt, was wie ein überzeichneter Drogenexzess wirkt, wird der Felsen mit Pflanzen behübscht. Offenbar soll diese Düsternis die inneren Zustände repräsentieren. Aber der Regisseur, Intendant der Komischen Oper Berlin, der auch sämtliche Klischees der Oper streicht, kann diese nicht jedem gefallende, optische Tristesse mit Leben erfüllen. Dafür zeugt seinen ausgefeilte, detaillierte, immer sehr hautnahe Personenführung. Es gelingt ihm kann auch, die inneren Seelenzustände der Protagonisten offenlegen und er spart nicht mit Humor. Jede Arie ist detailreich durchinszeniert. Den Tod des Komturs verantworten Don Giovanni und Leporello gemeinsam, er wird in tödlicher Umklammerung begangen. Die Friedhofszene spielt in einer Wassergrotte, wo anstelle der Statue des Komturs ein kopfgroßer Stein herumgeworfen wird. Wie überhaupt alle Figuren immer wieder mit Steinen in verschiedensten Größen spielen.
Ungemein spielfreudig und auf die vielen Wünsche des Regisseurs eingehend erweist sich das ausgewählte, sehr junge Ensemble, wobei mehr auf Darstellung und vokale Expressivität denn auf Schöngesang gesetzt wird: Kyle Ketelsen beweist sich bei seinem Hausdebüt als kein adeliger Verführer mit edlen Manieren, sondern als recht derber, ja, gewalttätiger, getriebener, viriler Gangster mit kernigem Bariton. Ständig hyperaktiv und ständig auf Drogen fährt er am Ende nicht zur Hölle, sondern geht einfach wie der Komtur ab. Philippe Sly ist ein androgyner, teils zappeliger, pubertierender, ausgesprochen schön singender Leporello, dem es auch nicht an Komödiantik fehlt und der dem Titelhelden an Präsenz nicht nachsteht. Beide wirken eher wie Vater und Sohn denn als Herr und Diener. Stanilas de Barbeyrac singt den Don Ottavio mit weichem Timbre. Hanna-Elisabeth Müllers Sopran strahlt in der Rolle der Donna Anna intensiv. Kate Lindsay gibt eine glutvolle, elegante Donna Elvira. Patricia Nolz ist eine quirlige, wunderbar lyrische Zerlina, Peter Kellner ein vitaler Massetto. Ain Anger ist ein adäquater, stets blutverschmierter Komtur. Auch der Wiener Staatsopernchor macht seine Sache tadellos.
Am Pult des Orchesters der Wiener Staatsoper waltet der Musikchef des Hauses, Philippe Jordan, der auch bei den Rezitativen gekonnt subtil das Hammerklavier bedient: Hier wird mit innerer Mozartscher Leichtigkeit und Transparenz detailreich mit vielen Schattierungen das Düstere, aber auch die Poesie hervorgehoben, ohne auch auf Prägnanz zu verzichten.
Die Führungsmannschaft soll auch in den folgenden Spielzeiten die beiden weiteren Opern jener Trilogie, die Mozart mit seinem Librettisten Lorenzo da Ponte geschaffen hat, Le nozze di Figaro und Così fan tutte, in Szene setzen. Man darf gespannt sein.
