Bruch der heiteren Unterhaltung

Es ist eine beglü­ckende Erfolgs­ge­schichte mit einem sehr traurigen Ende, die Geschichte des berühm­testen Vokal­quar­tetts der Vorkriegszeit, der Comedian Harmo­nists. Die Karriere und Freund­schaft der vier Männer und ihres Pianisten wurde durch die Macht­über­nahme der Nazis brutal beendet. Der Grund: Drei von ihnen waren Juden, und solche „Neger­musik“ wie von den Harmo­nists wurde von der Reichs­mu­sik­kammer verboten. Doch heute hört man ihre bekannten, harmlos-witzigen Schlager wie den kleinen grünen Kaktus wieder gerne; die sind eben unverwüstlich.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Im Mainfranken-Theater Würzburg feiert das Publikum trotz des letztlich depri­mie­renden Endes die Insze­nierung von Andreas Wiedermann wegen der Musik und weil alles so schwungvoll und rasant daher­kommt; das Stück des Autors Gottfried Greif­fen­hagen, musika­lisch einge­richtet von Franz Witten­brink hinter­lässt aber auch ein Quantum Nachdenk­lichkeit.  Zuerst beherrscht die Bühne im Hinter­grund eine riesen­große Hör-Muschel, auf der später absichtlich verschwommene, schnell verschwin­dende Bilder der „fiebrigen“ 1920-er Jahre zu sehen sind, an der Seite deuten Balken einen noch unfer­tigen Raum oder ein Dachge­schoß an; nur die Drehscheibe in der Mitte weist schon auf die Auftritte der Sänger hin. Im zweiten Teil sind die hölzernen Stützen wegge­fallen, das alte Klavier wird durch einen schwarz glänzenden Flügel ersetzt, und die Kleidung der Akteure verändert sich vom etwas ärmlichen Äußeren zu elegantem Smoking und schicken Anzügen und Mänteln.

Eins aber bleibt von Anfang an: Viele Koffer, Symbol für nur vorläufige Anwesenheit, Abreise und Vertreibung. Nachdem durch die Nazizeit, sicht- und hörbar durch Filmüber­blen­dungen und unver­ständ­liches Hitler-Gebrüll, die Hörmu­schel ausein­an­der­bricht und damit auch die Freund­schaft der Comedian Harmo­nists, trennen sich die Wege – ein Traum ist beendet. Einzig die recht übertriebene Knall­charge der Wirtin stört ein wenig die ansonsten gelungene Ausstattung von Aylin Kaip; Alexander Darkow schlüpft danach in etwas realis­ti­scher gezeichnete, kleinere Rollen. Was aber faszi­niert an dieser Insze­nierung sind die raschen, schnellen Wechsel. Alles geht Schlag auf Schlag: die Anfänge, als Harry nach dem Vorbild der ameri­ka­ni­schen Gesangs­gruppe The Revelers eine entspre­chende deutsche zusam­men­stellen will, die entner­venden Proben, die verständ­lichen Zweifel und Konflikte, die Hoffnung auf Erfolg, der kometen­hafte Aufstieg und dann das depri­mie­rende Ende.

Dass all das so überzeugend über die Bühne kommt, liegt auch an einem hervor­ragend aufein­ander abgestimmten und sehr respek­tabel singenden Ensemble mit zwei „gelernten“ Sängern. Cedric von Börries ist ein anfangs etwas radebre­chender Ari Lesch­nikoff, Martin Pauli ein eher arrivierter Akade­miker Erich Abraham-Collin, Daniel Fiolka mit seinem kräftigen Bariton ein starker Roman Cycowski, Wolfgang Mirlach ein ständig aktiver und emotional eindring­licher Harry Frommermann, Gründer und überzeu­gende Leitfigur der Comedians, und Jakob Mack ein groß gewach­sener Robert Biberti. Mit André Callegro hat die nicht nur durch die herrlichen, hervor­ragend gesun­genen und wie eine Show präsen­tierten Ohrwürmer hinrei­ßende Aufführung ihren musika­li­schen Leiter in der Rolle des ausge­zeich­neten Pianisten der Truppe, Erwin Bootz.

Das Premie­ren­pu­blikum im ausver­kauften Haus feiert alle Mitwir­kenden mit Jubel, mehreren Vorhängen, stehenden Ovationen, und lässt sie erst nach drei Zugaben gehen.

Renate Freyeisen