Vielfältige Wahrheit

Die Freude an diesem Sommer hält sich im Rheinland wahrhaft in Grenzen. Da darf man froh sein, wenn man die Einkäufe trockenen Fußes erledigen kann und die Tempe­ra­turen sich – wenn auch mühsam – über 24 °C halten. Das Blau des Himmels gerät zur seltenen und meist stunden­weisen Erscheinung, ehe sich wieder bleiernes Grau wie ein dichter Vorhang davor­schiebt. Besonders betrüblich ist das für die zahlreichen Freiluft­ver­an­stal­tungen, die doch sonst schon mal aus dem Sommer ein Fest machen. Konzerte, wenn sie überhaupt statt­finden, bitte schön nur auf überdachten Bühnen, damit die Instru­mente keinen Schaden nehmen, und am liebsten hat man immer die Schlecht­wetter-Ausweich­spiel­stätte auf dem Plan. Vor zwei Tagen versprach die Wetter­vor­hersage für Wuppertal einen zwar bedeckten, aber immerhin regen­freien Himmel am Freitag­abend. Wetter­vor­hersage ist ja inzwi­schen auch mehr ein Synonym für leere Verspre­chungen. Aber soll man sich davon entmu­tigen lassen? Dann bleibt die Depression als Grund­stimmung. Also ist Optimismus bis auf die durch­nässte Unter­wäsche gefragt.

Inzwi­schen zu den gefrag­testen Attrak­tionen im Sommer zählt in Wuppertal Stößels Komödie, die ihre Stücke dann im Brauhaus unter freiem Himmel aufführt. Wenn das Wetter es zulässt – na, Sie wissen schon. Ansonsten wird die Aufführung in den Brausaal der gastro­no­mi­schen Einrichtung verlegt. Das entscheidet das Ensemble spontan, ohne Feigheit vor dem Feind. Noch am Vormittag hat Kristof Stößel mitge­teilt, dass der Auffüh­rungsort am Abend absolut ungewiss sei. Und dann lässt es sich doch erst mal richtig gut an. Viele Menschen haben sich spontan in letzter Minute entschieden, das Theater unter freiem Himmel zu besuchen, und so bleibt – überra­schend, wie Martin Jansen, der für die Technik verant­wortlich ist, berichtet – auch an diesem Abend kein Sitzplatz frei. Der Himmel wieder einmal grau, aber es ist trocken, die Außen­tem­pe­ra­turen sind überaus angenehm. Menschen, die eine Komödie besuchen, kommen gutge­launt, in großer Erwartung, zum Lachen gebracht zu werden. Dementspre­chend locker und entspannt geht es zu. Typisch für Jansen: Wenn der Beginn der Aufführung für 19.30 Uhr angesetzt ist, gehen die Lichter auch um halb acht an, das Stimmen­gewirr erstirbt allmählich.

In diesem Jahr hat Stößel für seine Open-Air-Veran­stal­tungen das Stück Zurück zum Happy End von Frank Pinkus ausge­wählt und insze­niert. Der Autor hat eine inter­es­sante Ausgangs­si­tuation gefunden. Bettina Kern und Christian Meyer mit ey treten auf die kleine Bühne und küssen sich. Sie stehen vor dem Standesamt und küssen sich, als sie das Publikum bemerken. Wie sollen sie denn jetzt damit umgehen? Anstatt sich unauf­fällig zurück­zu­ziehen, beschließen sie, dem Auditorium von ihrer Beziehung und davon zu erzählen, was sie vor das Standesamt geführt hat. Kern schreibt an ihrer Doktor­arbeit im Fach Germa­nistik über Fontane, während Meyer Perso­nal­leiter beim Bezirksamt ist. Rückbli­ckend erzählen sie nun von verschie­denen Stationen ihrer Beziehung aus der jeweils eigenen Sicht. Schnell wird klar, dass Meyer ein liebens­wür­diges, aber in Liebes­dingen völlig unerfah­renes Mutter­söhnchen ist, das sich selbst gern als Held sieht. Kern sieht in ihm eher den niedlichen Lebens­fremdling, der ihr zunehmend Spaß bereitet. In den folgenden zwei Stunden hagelt es Klischees, aber unter­schwellig, und das macht den Wert des Stücks aus, bleibt die Frage, warum Mann und Frau eine Beziehung so unter­schiedlich wahrnehmen und trotzdem auf die Idee kommen, dass die unter­schied­liche Wahrnehmung ihrer Begegnung für ein lebens­langes Band reicht. Da mag der Besucher so manche Frage mit nach Hause in die eigene Ehe nehmen. Und hier sind viele Besucher, die dem Augen­schein nach jahrzehn­te­lange Bezie­hungen erlebt haben.

Die Antwort bleibt der Autor schuldig. Und ergötzt sich an den unter­schied­lichen Betrach­tungs­weisen. Ehe sich das Schema abnutzt, tritt Marianne Meyer, geborene Streberlein, Mutter des Protago­nisten und natür­liche Feindin der zukünf­tigen Schwie­ger­tochter, in Erscheinung. Die lässt ihren Schützling „selbst­ver­ständlich“ nicht außer Kontrolle, sondern heftet sich dem Paar an die Fersen. Wie schön, dass der Autor auf bittere Ausfälle verzichtet und statt­dessen humor­volle Gelas­senheit serviert.

Stößel hat eine Bühne von vielleicht 25 Quadrat­metern zur Verfügung. Platz genug für einen Garde­ro­ben­ständer, einen Tisch, zwei Stühle und eine Ablage­fläche. Da muss der Regisseur viel Fantasie aufwenden, um die verschie­denen Situa­tionen darzu­stellen, was ihm mühelos gelingt. Jansen verzichtet auf aufwändige Licht­ef­fekte, verstärkt das Licht zunehmend propor­tional zur zuneh­menden Dunkelheit, ohne dass es dem Zuschauer über Gebühr auffiele.

Der Regisseur, der zur gleichen Zeit in Braun­schweig ebenfalls in einer Open-Air-Aufführung als Schau­spieler auf der Bühne steht, muss und kann sich ganz auf sein Ensemble in Wuppertal verlassen. Michele Connah zeigt sehr überzeugend die gebildete Tina, die sich allmählich auf den Beamten einlässt und trotz aller im Laufe der Zeit auftre­tenden Zweifel ihren Humor erhält. Sie tritt alter­nierend mit Melanie Spielmann auf, sicher ist Spielmann einen zweiten Besuch der Aufführung wert. Als Meyer spielt Eric Haug ganz wunderbar auf, vor allem, wenn er viel Haut zeigen muss. Er wird in weiteren Auffüh­rungen von Jan Philipp Keller vertreten, von dem man sich noch nicht so recht vorstellen mag, dass er ebenso gekonnt den Spagat zwischen dem Mutter­söhnchen und dem künftigen Ehemann Kerns schaffen kann. Unglück­li­cher­weise verrät Stößel nicht, wer wann auftritt. Das könnte einen zweiten Besuch sicher erleichtern.

Wer ohne Doppel­be­setzung bleibt, ist Ilka Schäfer, mit Verlaub Urgestein im Ensemble. Es ist eine Frage der Zeit, wann sie im Text aus der Rolle fliegt. Kenner des Ensembles wissen das, warten mit Vergnügen darauf, wie sie sich mit Kodder­schnauze wieder aus der Affäre zieht. Die Perücke steht ihr hervor­ragend, den Text rettet sie wieder einmal in wunder­barer Weise und präsen­tiert eine Mutter, die man einfach liebhaben muss, egal, wie sehr sie sich in die Beziehung der jüngeren Generation einmischt.

Nach der Pause geschieht, an das schon niemand mehr dachte. Der Regen setzt ein. Während die Zuschauer sich unter Mauer­vor­sprünge flüchten, spielen die drei Darsteller unbarm­herzig weiter. Eine Glanz­leistung, die man gar nicht ausrei­chend würdigen kann. Das Publikum ist hin und weg. Später, als die Besucher längst gegangen sind, zieht Schäfer ihren Fifi vom Kopf und schüttelt ihn aus. „Hey, pass mit der Technik auf!“ ruft Jansen. „Na klar, habe ihn ja extra in die andere Richtung ausge­schüttelt“, antwortet die pfiffige Schau­spie­lerin – und legt die feuchte Perücke auf die techni­schen Geräte. Hört das mit dem Lachen überhaupt nicht mehr auf?

Vierzehn Auffüh­rungen sind im Brauhaus noch vorge­sehen. Leichte, aber überaus gelungene Unter­hal­tungskost für den Sommer. Da lohnt sich unbedingt noch eine Anreise von weiter her.

Michael S. Zerban