Kátja leidet und stirbt in New York

Emoti­onslos zieht sie ihr den Ehering vom Finger, bevor sie der toten Kátja Kabanová, die nach ihrem Freitod soeben aus dem Fluss Wolga gefischt wurde, auch noch einen verächt­lichen Fußtritt verpasst: So böse und grausam ist an der Wiener Staatsoper die Kabanicha gezeichnet. Aber nicht nur in der finalen Szene, sondern während der gesamten Geschichte terro­ri­siert sie unentwegt ihren Sohn und ihre Schwie­ger­tochter. Kurz vor dem Selbstmord taucht sie noch als dunkle, bedroh­liche Vision gemeinsam mit Dokoj und Tichon bei der zwischen ehelicher Treue und sexueller Leiden­schaft hin- und her geris­senen Titel­heldin auf. Sie ist aber auch ungemein bühnen­präsent, wird sie doch von Jane Henschel inter­pre­tiert, die jedoch vom Stimm­ma­terial vielleicht schon etwas abgesungen wirkt.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Neben ihr ist die Titel­heldin in Leoš Janáčeks Oper, die neben Jenufa als seine bedeu­tendste Bühnen­schöpfung gilt, mit Angela Denoke auch eine großartige Singschau­spie­lerin. Sie spielt und singt die Titel­partie mit großer Inten­sität und Emphase, stößt jedoch stimmlich immer wieder an ihre Grenzen, besonders quält sie in den Höhen, die auch nicht immer ganz intona­ti­onsrein sind. Trotzdem kann sie mit ihrem Schluss­mo­nolog packend faszi­nieren. Dan Paul Dumit­rescu singt einen stimm­ge­wal­tigen, tyran­ni­schen aber etwas zu wenig bösen Dikoj, der sich ganz gerne von der Kabanicha, in diesen beiden spiegelt sich der Absolu­tismus des Zaren­reiches wider, lustvoll geißeln lässt. Margaret Plummer als Varvara verströmt vitalen, lasziven Wohlklang. Die drei Tenöre, der Lehrer Kudrjas Thomas Eisen­stein, Leonardo Navar­roals Mutter­söhnchen Tichon, als Symbol für das willenlos gehor­chende Volk und die weiche russische Seele, und Misha Dydik als der jugend­liche Verführer Boris, vor allem letzterer, gefallen mit schönem Material und Ausdruck. Exzellent und sehr homogen hört man den Chor des Hauses unter der Leitung von Stefan Ragusini.

Janáčeks Musik ist von durchwegs mitrei­ßender, überwäl­ti­gender Schönheit und Ausdrucks­kraft. Dunkel gefärbt malt sie Gefühle in die Seelen der Personen, schildert die Natur und ihre Gewalten. Sie ist ungehemmte Kraft und Reinheit des mensch­lichen Einfüh­lungs­ver­mögens. Und so wird sie auch vom Orchester der Wiener Staatsoper unter Tomás Netopil inter­pre­tiert, der in seiner ohne Pause gezeigten Fassung ziemlich am Original – die Urauf­führung war 1921 – der vielfach umgear­bei­teten Oper bleibt: Mit feinster Dynamik und einer Vielfalt an Klang­valeurs von zartesten Pastell­tönen bis hin zu den schnei­denden Mini-Motiven, deren Dramatik und Inten­sität jedoch teilweise noch zugespitzter und inten­siver hätten sein können.

Die Figuren in der Insze­nierung von André Engel pendeln zwischen Sehnsucht und Hoffnungs­lo­sigkeit, es ist ihnen unmöglich, der völlig erstarrten Tradition und dem Psycho­terror der Alten zu entfliehen. Da wird Elend und Doppel­moral zum tauglichen Lebens­prinzip. Wie so oft in seinen Regien verlegt der franzö­sische Regisseur die Handlung räumlich und zeitlich. Und zwar ins New York der 1950-er Jahre in eine Art Little Russia, was für den Plot eigentlich nicht viel bringt. So akzen­tuiert er jeden­falls den Genera­tio­nen­kon­flikt. Haupt­sächlich herrscht jedoch unauf­dring­liche Konvention mit Freude im Detail vor, der es etwas an sugges­tiver Kraft fehlt. Das alles wird in hübschen, natura­lis­ti­schen Bildchen gezeigt. Von der besun­genen Natur ist aller­dings wenig zu sehen. Die Selbst­mord­szene wird zudem eher beiläufig und wenig packend inszeniert.

Kurzer, heftiger Applaus, der besonders bei der Titel­heldin in Jubel anschwillt.

Helmut Christian Mayer